Quelles peintures de classiques russes ont été interdites d'exposition et pour quelle raison elles sont tombées en disgrâce auprès des censeurs

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Nous avons l'habitude d'associer les interdictions de censure à des livres ou des films interdits. Mais même dans un genre d'art apparemment inoffensif comme la peinture, les artistes pouvaient aller à l'encontre des attitudes idéologiques des autorités, c'est pourquoi certaines peintures n'étaient pas acceptées pour être exposées lors d'expositions publiques. Plusieurs de ces histoires se sont produites dans l'Empire russe, et elles ne sont pas associées à des artistes peu connus, mais à des maîtres du pinceau généralement reconnus.

Ilya Repin "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581"

L'un des vagabonds les plus célèbres, Ilya Repin, dans les années 1880 était un artiste avec une grande expérience. Ses peintures ont été achetées par Pavel Tretiakov, des personnalités culturelles telles que l'écrivain Tourgueniev et le compositeur Moussorgski ont posé pour lui. En plus des portraits et des thèmes sociaux (par exemple, Barge Haulers on the Volga), Repin s'est toujours intéressé aux sujets historiques. La légende selon laquelle le tsar Ivan le Terrible, dans un accès de colère, a porté un coup fatal avec son bâton à son fils Ivan, était connue grâce à des travaux historiques, bien qu'il soit difficile de juger à quel point cela correspond à la vérité.

Il y avait une autre source d'inspiration intéressante pour l'artiste. Répine a rappelé que l'idée du tableau lui est venue après l'assassinat d'Alexandre II le 1er mars 1881. Lors d'un voyage en Europe, il a noté que les "peintures sanglantes" sont très populaires dans les expositions occidentales. - a écrit Repin.

Les premiers spectateurs de l'image étaient les camarades de Repin dans l'atelier d'art, il leur a montré la toile finie dans son atelier. Les invités ont été stupéfaits par le résultat et sont restés silencieux pendant un long moment. Néanmoins, le travail risqué a été inclus dans la 13e exposition de l'Association des itinérants, qui a ouvert ses portes en 1885 à Saint-Pétersbourg. Le procureur en chef du Saint-Synode, Konstantin Pobedonostsev, a qualifié l'image de "fantastique" dans un sens négatif et de "tout simplement dégoûtant". Et l'empereur Alexandre III, qui le vit, dit qu'il ne fallait pas le montrer en province.

Néanmoins, le tableau a été emmené à Moscou et inclus dans une exposition locale … jusqu'à ce que la censure officielle réponde. "Ivan le Terrible" a été prié d'être retiré et de ne plus être montré au public à l'avenir. L'interdiction n'a pas duré longtemps - d'avril à juillet 1885. L'artiste Alexei Bogolyubov, qui avait des relations avec le tribunal, s'est levé pour la peinture en disgrâce et a obtenu la levée de l'interdiction. Cependant, l'histoire des scandales autour du tableau ne s'est pas arrêtée: en 1913 et 2018, il a été attaqué par des vandales.

Nikolay Ge "'Qu'est-ce que la vérité ?" Christ et Pilate"

Les toiles de l'artiste Nikolai Ge, comme Repin, étaient des invités fréquents des expositions des Itinérants. L'un des thèmes emblématiques de Ge est un thème religieux et chrétien. Pendant trois décennies, l'artiste a peint sur des sujets bibliques des tableaux "Le Christ dans le désert", "La Cène", "Golgotha", "Dans le jardin de Gethsémani" et d'autres. Mais une seule image, "Qu'est-ce que la vérité ?", a provoqué une réaction ambiguë, allant jusqu'à une interdiction.

Le tableau représente un épisode d'un dialogue entre le procureur de Judée Ponce Pilate et Jésus-Christ. Elle transmet assez précisément un fragment du Nouveau Testament, où Pilate lance la phrase: "Qu'est-ce que la vérité?", Et, sans attendre la réponse du Christ, se dirige vers la sortie. En même temps, l'atmosphère même de la peinture de Ge n'était pas du tout similaire à la perception traditionnelle de cette intrigue par les contemporains. Jésus-Christ est représenté comme un homme torturé et déprimé, il est caché dans l'ombre, tandis que Pilate s'élève au-dessus de lui et est illuminé par le soleil.

En cela, bien sûr, il n'y avait aucune insulte aux sentiments des croyants. Au contraire, le tableau traduisait beaucoup mieux la tragédie de la situation où Pilate, triomphant dans sa conviction, comme beaucoup de contemporains du Christ, ne voyait pas du tout quelle était la vérité dans cette situation. Il ne pouvait tout simplement pas voir le vrai Dieu dans la figure obscurcie de l'homme.

Le tableau a été montré en 1890 lors d'une exposition des itinérants, et le Saint-Synode a décidé de le retirer de l'exposition. Le collectionneur Tretiakov n'a pas non plus apprécié l'œuvre et n'a pas voulu l'acheter. Son opinion est influencée par une lettre de Léon Tolstoï, dans laquelle il reproche la myopie du collectionneur: Tretiakov change d'avis et achète le tableau. Plus d'un siècle s'est écoulé, et maintenant il est évident que nous sommes encore face à une autre perle de la peinture russe.

Vasily Vereshchagin "Exécution de conspirateurs en Russie"

Vereshchagin n'était pas un itinérant, bien qu'il s'intéressait également aux sujets sociaux et historiques actuels. Dans les années 1880, il peint La trilogie de l'exécution, trois tableaux réunis par le thème de la peine de mort. Avec les peintures "Crucifixion sur la croix par les Romains" et "Suppression du soulèvement indien par les Britanniques", Vereshchagin s'est tourné vers le complot russe - l'exécution de cinq révolutionnaires de Narodnaya Volya qui ont tué Alexandre II.

Les Volontaires du Peuple ont été pendus le 3 avril 1881 sur le terrain de parade Semyonovsky. De nombreuses personnalités publiques n'étaient pas partisanes de la terreur révolutionnaire, mais ont été indignés par la réaction des autorités, qui ont réprimé le mouvement révolutionnaire avec des condamnations à mort de criminels. Le même Léon Tolstoï a écrit une lettre à Alexandre III et lui a demandé d'atténuer la peine des condamnés. Vereshchagin a également transmis une perception négative de l'exécution, la décrivant sous la forme d'une scène plutôt sombre et tendue.

Pour la première fois, le tableau a été montré en 1885 à Vienne lors de l'exposition personnelle de Vereshchagin. La censure russe lui a imposé une interdiction complète ainsi que toute reproduction. En conséquence, le tableau a été acheté par un citoyen français Leviton et l'a secrètement apporté à Saint-Pétersbourg. Après la révolution, il est devenu la propriété du Musée de la Révolution (aujourd'hui le Musée d'histoire politique de Saint-Pétersbourg) et est conservé dans ses fonds. En 2018, notamment pour l'exposition de Vereshchagin à la galerie Tretiakov, le tableau a été restauré et des centaines et des milliers de visiteurs ont pu le voir.