8 films avec une fin triste où il ne faut pas s'attendre à une fin heureuse

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nombreux films ont appris aux téléspectateurs qu'à la fin, la bonté et l'amour gagneront, malgré toutes les difficultés, et que les personnages du film se portent bien. Au fond, les téléspectateurs aiment ça, car ils veulent vraiment croire au meilleur, du moins au cinéma, même si le happy end ressemble plus à un miracle qu'à la réalité. Mais il y a aussi des films dans lesquels il ne faut pas compter sur une fin heureuse de l'intrigue. Il y a moins de telles images, mais elles sont mieux mémorisées en raison de la non-trivialité de la fin. Peut-être que la fin triste décevra quelqu'un, tandis que d'autres la trouveront plus réaliste que le plan banal de la fin heureuse.

L'homme en osier (1973)

Ce film restera dans les mémoires des téléspectateurs comme l'une des fins les plus excitantes et effrayantes jamais vues à la télévision. L'intrigue est basée sur l'histoire d'un shérif, un fidèle Christian Neil Howie (Edward Woodward), qui se rend sur l'île de Summerail pour retrouver la fille disparue Rowan Morrison (Geraldine Cowper). Les insulaires accueillirent le shérif avec une froide hostilité. Malgré le fait que les habitants de cette île affirment n'avoir jamais vu cette fille ici, l'inspecteur parvient toujours à la retrouver.

Mais la joie de la découverte fut de courte durée. Le fait est que le shérif tombe dans un piège. Puisque les habitants de l'île, menés par leur chef Lord Summerail (Christopher Lee), pratiquent les rituels du paganisme celtique, les inspecteurs veulent être sacrifiés. A la fin du film, un Neil Howie effrayé se retrouve face à la mort. La croyance en la puissance juste du bien fond littéralement sous les yeux des téléspectateurs, lorsque les dieux, sous le chant solennel de la tribu, semblent triompher du progrès et du développement.

Le Mille Vert (1999)

Paul Edgecomb (Tom Hanks) est le chef du couloir de la mort dans une prison où tous les détenus devront un jour parcourir le « mile vert » pour se rendre au lieu d'exécution. Ce patron a vu assez de prisonniers et de gardiens tout au long de sa carrière. Mais l'un des prisonniers le surprit tout de même au plus profond. Malgré la taille impressionnante et l'accusation d'un crime horrible, John Coffey (Michael Clarke Duncan) dispose. Dès les premiers plans, les téléspectateurs croient et sympathisent avec ce héros, et même avant qu'il ne devienne clair qu'il est innocent d'avoir tué des enfants.

Au moment où il aide le préfet en guérissant sa femme, le spectateur se calme un peu et espère une fin heureuse au film. Mais plus le final était proche, moins on croyait au salut de cette personne aimable et polie. Et à la fin du film, tous les espoirs sont déçus, l'exécution est inévitable. Le film est si émouvant que peu importe la fréquence à laquelle le spectateur le regarde, les larmes lui viennent toujours aux yeux. Un moment particulièrement difficile est celui où le héros est sur la chaise électrique et les gardes pleurent. Pourtant, de tels films sont nécessaires, ils ne perdront jamais leur pertinence.

Requiem pour un rêve (2000)

Le drame impitoyable s'appuie sur les intrigues entrelacées de la veuve Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn) et de son fils toxicomane Harry (Jared Leto), ainsi que de sa petite amie Marion (Jennifer Connelly) et de son ami Tyrone (Marlon Waynes). Ces quatre personnages sont essentiels et chacun a son propre rêve. Harry et son ami rêvaient de devenir riches, sa mère - de jouer dans une émission de télévision populaire et la fille - d'ouvrir son propre magasin. En choisissant les mauvaises manières de mettre en œuvre leurs objectifs, et aussi en raison de divers types de dépendance, les rêves des héros restent inaccessibles et leur vie s'effondre littéralement.

Selon l'idée de l'auteur, le film ne parle pas seulement de la toxicomanie, car absolument n'importe quelle obsession peut détruire une vie humaine, par exemple des choses, de la nourriture, des jeux, des personnes, etc. En observant les héros, vous pouvez voir trois étapes de leur dégradation. Le réalisateur a divisé le film en trois parties avec un prologue et un épilogue. Ces parties sont nommées symboliquement: "Eté", "Automne", "Hiver", désignant ainsi non seulement le moment où se déroule l'action du film, mais aussi faisant allusion à la dégradation progressive de la vie des héros. De plus, chaque acte est inférieur au précédent, ce qui indique une accélération des événements, selon la façon dont les choses prennent une tournure plus tragique.

Dans ce film, l'histoire est racontée avec tant d'émotion que le spectateur commence involontairement à avoir pitié du toxicomane et à attendre une fin heureuse, où les héros reprendront leurs esprits et guériront d'une nouvelle manière. Mais avec le temps, il devient clair qu'une si bonne fin ne sera pas, cela rend encore plus dommage pour les héros de l'image.

Vieux garçon (2003)

Ce film peut à juste titre être qualifié de chef-d'œuvre sud-coréen. Malgré le fait que cette bande commence comme une comédie, le genre ressemble plus à un roman policier, avec des éléments d'un thriller psychologique, puis se transforme en une véritable tragédie sanglante. Cette image a reçu de nombreux prix, ainsi que des critiques élogieuses de la part des critiques.. Le personnage principal du film est un homme d'affaires ordinaire, Oh Dae-su (Choi Min-sik). Le jour de l'anniversaire de sa fille, qui n'a que trois ans, il se saoule en rentrant chez lui. Pour hooliganisme, un homme d'affaires se retrouve dans un commissariat. De là, il est sauvé sous ses soins par un ami du protagoniste. Mais alors qu'il s'éloignait pour appeler la femme de son ami ivre, il disparaît soudainement.

En conséquence, Oh Dae-su est kidnappé et envoyé dans une pièce sans fenêtre pendant quinze ans. Après toutes ces années d'emprisonnement inhumain, il est libéré. Maintenant, il a le principal objectif dans la vie - retrouver ses ravisseurs et, bien sûr, venger les années volées. Mais à la fin, les choses ne se sont pas passées comme il l'avait rêvé. O Te-Su est à la fois une victime et un vengeur. Sa vie a basculé. Son ennemi inconnu lui a pris le plus cher. Il a pris sa liberté, tué sa femme et s'est assuré que toutes les preuves pointaient vers le héros lui-même. Donc, sans l'enfermement dans cette pièce, il serait allé dans une vraie prison. Comme dans d'autres films, il ne faut pas compter sur une fin heureuse. Cette image est remplie de douleur et de souffrance sauvages.

"Pas de pays pour les vieillards" (2007)

Un jour, alors qu'il chasse l'antilope, un simple travailleur acharné Llewelin Moss (Josh Brolin) trouve dans le désert toute une montagne de cadavres, un camion rempli de drogue, ainsi qu'une caisse contenant des billets de banque totalisant deux millions de dollars. Ayant succombé à la tentation, il s'approprie cette grosse somme, sans même se douter à quel point sa vie va devenir dangereuse. Désormais, il est devenu non plus un chasseur, mais une victime poursuivie par les propriétaires de cette affaire - un groupe dangereux, désireux de rendre à tout prix ce qui leur appartient, et aussi de punir le voleur impudent.

Mais ils ne sont pas les seuls à vouloir mettre la main sur cet argent. L'affaire est traquée par deux autres, le tueur à gages Carlson Wells (Woody Harrelson) et le tueur évadé Anton Chigur (Javier Bardem), qui, avec ses actions impitoyables, ressemble à une catastrophe naturelle. Ce n'est pas un tueur ordinaire, ses actions sont maniaques. Il invite toutes les victimes à tirer à pile ou face, les invitant prétendument à déterminer leur propre destin. Mais à la fin, le méchant gagne toujours. Alors maintenant, la vie du protagoniste ressemble à une sorte de chaos sanglant. Et cette vague de brutalité et de violence ne peut pas être arrêtée même par l'ensemble du quartier général de la police de l'ouest du Texas.

"Sept vies" (2008)

Le protagoniste du film, Ben Thomas (Will Smith), est un ingénieur à grand succès. Un jour, il a eu un accident où sept personnes, dont sa fiancée, ont été tuées par sa faute. Cette terrible tragédie a radicalement changé toute sa vie. Afin de corriger d'une manière ou d'une autre les erreurs de son passé, Ben quitte son travail et aide de parfaits inconnus. Pour rembourser sa « dette » à l'Univers, le personnage principal du film devient donateur pour sept personnes. Il donne d'abord une partie de son foie, puis un rein, puis de la moelle osseuse, et ainsi de suite.

Ben choisit très soigneusement les personnes à qui il donne ses organes. Et puis un jour, il rencontre une fille en phase terminale nommée Emily (Rosario Dawson), qui a besoin d'une transplantation cardiaque. Ayant appris à mieux la connaître, il tombe amoureux d'Emily, mais ils ne sont pas destinés à vivre heureux pour toujours, car dans ce film, une fin heureuse n'est pas prévue.

Enterré vivant (2010)

Indépendamment du fait que le budget du film était assez modeste, ce thriller avec des éléments dramatiques a recueilli suffisamment d'éloges. C'est peut-être le mérite du talentueux Ryan Reynolds, qui a été très convaincant dans son rôle. Le personnage principal du film est sous contrat en Irak. Un jour, lors d'une embuscade, Paul perd connaissance. Après un certain temps, l'homme reprend ses esprits, mais ne comprend pas où il est, car l'endroit où il est venu était dans une obscurité impénétrable. Trouvant un briquet et un téléphone avec lui, il se rend compte qu'il a été enterré vivant dans un cercueil.

Maintenant qu'il doit traverser une lutte psychologique et physique difficile pour sa propre survie, il s'accroche à chaque occasion de sortir de ce terrible piège. Grâce à des conversations téléphoniques, le spectateur comprend comment l'homme est tombé dans un piège aussi terrible. Le film montre la recherche de Paul, mais avec chaque minute l'apport d'oxygène devient de moins en moins. Et maintenant, quand le héros est désespéré, ils l'appellent et l'informent qu'il a déjà été retrouvé et qu'il est en train d'être déterré. Mais, comme il s'est avéré, ils ne l'ont pas trouvé.

Logan (2017)

Malheureusement pour les fans, ce film a mis fin à l'histoire du mutant peut-être le plus célèbre de l'univers X-Men. De plus, le film s'est avéré être inhabituel, contrairement à beaucoup de films sur les super-héros. C'est une image plus mature et sérieuse, remplie de plus de drame qu'une intrigue de bande dessinée. Bien sûr, beaucoup savaient que ce film était un adieu à l'image de Wolverine interprétée par Hugh Jackman, mais beaucoup espéraient une fin plus heureuse que la mort du personnage principal, car toute une génération de personnes a grandi avec lui.

Quand les blessures ne guérissent pas aussi vite qu'avant, et que vous devez porter un vieil homme dans vos bras, quand vous êtes vous-même presque un vieil homme, il n'y a plus cet héroïsme dans vos pensées. Absolument tout le monde se lasse de la vie, même les mutants. En regardant ce film, vous vous rendez compte que quelque part vers la fin de l'existence de Wolverine. Dire adieu aux époques cinématographiques est toujours difficile, surtout si le spectateur prend au sérieux ce qui se passe à l'écran. La finale s'est avérée très digne, mais combien il est douloureux d'appeler "Logan" la finale.