Comment créer des dessins animés à partir de sable, de gelée et d'autres technologies d'animation

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'animation est une forme d'art populaire auprès des enfants et des adultes. Après tout, il est utilisé à la fois dans la création de dessins animés drôles, mais également dans la publicité, les présentations et même dans l'industrie du cinéma "sérieux". Le métier de dessinateur oblige les créateurs de vidéos d'animation à constamment s'améliorer et inventer quelque chose, à imaginer de nouvelles technologies de tournage. Et peu importe comment l'auteur travaille sur la création d'un film d'animation - à l'aide d'un ordinateur ou manuellement. Dans cette revue, il existe certaines des façons les plus inhabituelles de créer des dessins animés.

Technologies numériques

Si nous parlons de technologies numériques, elles sont probablement celles qui évoluent le plus rapidement. De plus, dans l'écrasante majorité des cas, ils ne sont pas très visibles pour un spectateur ordinaire à l'écran. Peu de gens insistent sérieusement sur la façon dont les textures des nuages, des tissus, des cheveux ou de la peau humaine évoluent vers la « vivacité ». Mais tout cela n'est qu'une amélioration banale des technologies déjà existantes. Mais fondamentalement, de nouvelles techniques d'animation basées sur des "nombres" ne sont pas créées si souvent.

L'une d'entre elles est la technologie de visualisation d'un dessin animé en visibilité à 360° directement sur un écran d'ordinateur. En même temps, la technique même de l'animation numérique peut rester assez "traditionnelle". Le premier dessin animé VR de ce type - Pearl, créé par le réalisateur indépendant américain Patrick Osborne, a même été nominé pour un Oscar.

Le film raconte l'histoire d'un père et de sa fille, dont la vie entière se passe dans une vieille berline. Le spectateur, en modifiant indépendamment l'angle de vue à l'aide du curseur dans le coin supérieur gauche de l'écran, peut observer à la fois le père conduisant la voiture et la fille grandir progressivement sur le siège arrière de la voiture.

Animation d'aiguille

La technique de l'animation à l'aiguille elle-même n'est pas nouvelle - elle a été inventée par un réalisateur français d'origine russe, Alexander Alekseev, au début des années 1930. L'essence de cette technologie est la suivante: les aiguilles (ou aiguilles à tricoter) se déplacent librement dans les trous d'un tamis vertical impromptu. Lorsqu'il est pressé à certains endroits, le multiplicateur de l'autre côté du "moniteur" fait une sorte de sculpture ou de bas-relief. La même animation est créée en utilisant les ombres projetées par ces aiguilles. La technique est assez compliquée, tout comme les "écrans" eux-mêmes: actuellement il n'y a que 2 appareils de ce type dans le monde. Il y a aussi peu d'adeptes d'Alekseev qui maîtrisent les bases d'une telle animation.

Une nouvelle "version" de la technique d'animation à l'aiguille a été inventée par le réalisateur sud-coréen Jin Man Kim. Au lieu d'aiguilles, il a rempli son écran de longues nouilles ordinaires. L'image de bande dessinée du coréen n'est pas tant obtenue à partir des ombres que des pâtes elles-mêmes, qui sont pliées soit en bas-relief, soit en contre-relief. En même temps, dépeindre à la fois les personnages eux-mêmes et l'environnement du film. Jin Man Kim a simplement appelé son dessin animé "pâtes" avec une intrigue fascinante - Noodle Fish.

Animation en poudre ou fluide

Au cours de la dernière décennie, l'animation fluide à partir d'une technique de dessin animé très originale et rare est devenue presque la plus populaire. Presque tout le monde est habitué au fait qu'il est fabriqué exclusivement à partir de 2 matériaux: du sable fin ou du café moulu. Cependant, les réalisateurs talentueux créent des animations en utilisant presque tous les moyens qui peuvent être émiettés.

Habituellement, la plus grande quantité de ces matériaux "à portée de main" se trouve dans la cuisine. Cela signifie que vous pouvez littéralement tourner un dessin animé intéressant sans quitter votre maison. C'est exactement ce que pensait la réalisatrice de Saint-Pétersbourg Natalya Mirzoyan lorsqu'elle a créé le dessin animé "Chinti" à partir de différentes variétés de thé sur une drôle de fourmi vivant en Inde.

Des "bandes dessinées fluides" très intéressantes sont également obtenues, par exemple, à partir de petits copeaux de métal. Avec un simple aimant, le réalisateur peut déplacer ce matériau pour créer des images et des visuels fantaisistes. En plus des copeaux, d'autres petites pièces métalliques peuvent également convenir: écrous, rondelles, engrenages, etc.

Animation à l'aide de gelée

Si l'on continue le thème de « l'animation de cuisine », on ne peut que rappeler le magnifique film d'animation d'Anita Kwiatkowska-Naqvi, une jeune réalisatrice polonaise. Il a été créé en utilisant de la gelée multicolore. L'intrigue du film dans son ensemble est fantastique, mais elle a une implication philosophique très spécifique.

Dans un film d'animation intitulé Protozoa ("The Protozoa"), un homme semble émerger de la mousse s'échappant d'une marmite. Il grandit, mange et acquiert même un partenaire de vie. À la fin, le "héros" se désintègre en particules primitives, devenant ce qu'il était depuis le tout début - l'organisme le plus simple.

Animation d'imagerie médicale

Une technique très intéressante basée sur l'animation informatique familière et populaire. Le réalisateur canadien Nicolas Brault a créé un film vraiment extraordinaire intitulé Corps étrangers. Pour le tournage de son dessin animé, Nicholas a utilisé différents types d'images médicales. Parmi eux se trouvent les rayons X, la tomodensitométrie, les "images" IRM et autres.

Dans le film, des images d'organes humains sont miraculeusement transformées en animaux inhabituels et étranges. On a l'impression qu'il ne s'agit pas d'un film d'animation, mais d'un documentaire tourné sur une autre planète. Et toutes ces "créatures" semblent être vraiment vivantes et en quelque sorte étrangères.

pixelisation

Cela ne veut pas dire que la pixellisation est une sorte de nouvelle technique d'animation. Cependant, malgré le fait qu'il soit assez facile de tourner des films colorés et inhabituels avec son aide, les réalisateurs d'animation n'utilisent pas très souvent la pixellisation dans leur travail. L'un des films d'animation les plus célèbres de ce genre est Stanley Pickle de Victoria Mather. Le film raconte la vie d'un jeune inventeur qui s'est créé une famille d'engrenages "mécaniques". Le génie a vécu dans son monde artificiel jusqu'à ce qu'il rencontre une vraie fille.

La technologie de tournage consiste dans le fait que le réalisateur assemble des images individuelles d'une vidéo réelle de manière à ce qu'elle commence à ressembler à une simple animation. Une personne de cette "façon" peut être amenée à voler sans toucher le sol, ou à l'envoyer profondément sous l'eau sans équipement de plongée.

Scratch animation (scratch de film)

L'animation scratch, ou, comme on l'appelle plus souvent, « l'animation tubeless », comme la technologie des aiguilles pour la réalisation de films, est connue depuis longtemps. Cependant, peu de réalisateurs l'utilisent. Malgré le fait que c'est assez simple en termes de technologie. Dans l'animation scratch, l'image est appliquée au film capturé fini. Le plus souvent, il est simplement rayé avec un objet pointu. D'où le nom de cette technologie d'animation (en anglais scratch - "to scratch"). Avec l'aide de l'animation scratch, vous pouvez créer un travail très dynamique et intéressant en termes d'intrigue.

En Russie, le "gourou" reconnu de la technologie d'animation tubeless est le réalisateur Boris Kazakov. Ses œuvres sont des participants réguliers et nominés de divers festivals et concours internationaux d'animation.

En fait, il existe des dizaines de technologies non standard pour filmer des films d'animation dans le monde. Cela prouve que pour une personne vraiment créative et créative, il n'est pas important de savoir de quoi un véritable chef-d'œuvre peut être créé. Il suffit d'inclure l'imagination et l'ingéniosité.