Quelles histoires du passé sont racontées par les aquarelles brumeuses du tandem créatif d'artistes de Saint-Pétersbourg

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ce n'est pas souvent dans l'histoire de l'art que l'on peut trouver des tandems mariés d'artistes qui signent les fruits d'une créativité commune avec une signature commune, tout en étant un exemple de proximité harmonieuse et spirituelle, de soutien et d'enrichissement mutuel créatif, ainsi qu'un compréhension subtile du monde intérieur de chacun. Couple créatif de Saint-Pétersbourg Svetlana et Sabir Hajiyev en est un exemple frappant. Et aujourd'hui, dans notre galerie virtuelle, il y a des œuvres inhabituelles de maîtres talentueux, réalisées à l'huile selon la technique de l'aquarelle.

Dans ce cas, l'effort du tandem pour une union harmonieuse dans toutes les sphères de la vie a conduit les époux à une unité idéale découlant des deux principes complémentaires créés par la nature - masculin et féminin. Et le désir d'une créativité commune, ou plutôt d'un partenariat - d'un accord mutuel pour remplacer votre propre "Je" par un "NOUS" commun. Il suffit de regarder de près l'un ou l'autre coin inférieur de l'une de leurs créations pour voir deux autographes fusionnés en un seul. Il est à noter que cela n'arrive pas souvent chez les artistes, même vivant sous le même toit.

Quelques mots sur la création d'un tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev est originaire de Kiev et Svetlana Igorevna est née à Chelyabinsk. Mais leurs chemins de vie se sont croisés dans la ville, qui est devenue à l'aube de leur jeunesse - fatidique. Ainsi, dans les années 80 à Leningrad, les futurs jeunes architectes étaient à la fois étudiants à l'Académie des Arts Repin Leningrad et à la Faculté d'Architecture. Et il se trouve que même pendant leurs études, non seulement leur union familiale a eu lieu, mais aussi une union créative.

De retour dans leurs années d'études, les futurs architectes ont décidé de s'essayer à la peinture et de travailler en duo dans diverses techniques de peinture, créant des paysages urbains communs. Leur travail, à la suite d'une expérience créative, s'est avéré assez professionnel et intéressant.

Le duo artistique a été un succès et au début des années 90, parallèlement aux œuvres graphiques, les Hajiyev ont déjà écrit avec succès les premières peintures à l'huile, créées dans les meilleures traditions des techniques classiques des maîtres anciens. Les débuts réussis ont non seulement incité les jeunes époux à la créativité, mais les ont également poussés à rechercher leur propre chemin dans l'art, le style et l'écriture de l'auteur.

A la recherche de nouvelles techniques

Il a été décidé de s'éloigner radicalement des directions, des méthodes et des styles traditionnels, en prenant cette fois l'aquarelle comme base - le médium visuel le plus capricieux et imprévisible. Tout le monde sait que cette technique nécessite une main ferme du maître, car un trait mal appliqué ou une goutte accidentellement tombée est presque impossible à corriger, ainsi qu'un œil extrêmement précis et une concision dans tout. Eh bien, et bien sûr, le couple a choisi un paysage spécifique de Leningrad comme thème de leur travail.

Les Hajiyev ont appris à créer des paysages à l'aquarelle littéralement en « un souffle », souvent sans dessins ni croquis préliminaires, mais en utilisant uniquement un pinceau techniquement compétent. Cependant, les Gadjiev ne s'arrêtent pas là non plus. Maîtrisant parfaitement l'aquarelle, les artistes sont allés beaucoup plus loin dans leur recherche du style de l'auteur. Expérimentant diverses techniques, Svetlana et Sabir ont créé un style d'écriture individuel.

Ainsi, le spectateur, scrutant les profondeurs de l'aquarelle dans le doux flou des taches colorées, est surpris de constater que devant lui n'est pas du tout une aquarelle …, mais ce qui est - une peinture à l'huile ordinaire. Oui, Svetlana et Sabir créent magistralement leurs délicates aquarelles fumées avec de la peinture à l'huile ordinaire ! Et cette découverte conduit même un spectateur averti à un plaisir indescriptible - à quel point les paysages des Hajiyev sont-ils similaires aux aquarelles, tout aussi tendres et légers.

Saint-Pétersbourg est le personnage principal dans les peintures des Hajiyev

Personnage principal de la plupart de leurs créations, les peintres choisissent toujours leur bien-aimée sur le banc des étudiants, aujourd'hui Saint-Pétersbourg. De plus, ils continuent d'intriguer leur spectateur avec un espace temporaire, plongeant littéralement la capitale du nord avec ses habitants dans le passé. Dans les peintures, on voit clairement l'ère tsariste de l'avant-dernier siècle, avec tout l'attirail.

Grâce à l'imagination irrépressible des artistes, nous semblons faire un incroyable voyage dans le temps le long des avenues, des rues, des ponts de cette ville étonnante, dont font partie intégrante les conditions météorologiques associées à l'humidité - pluie, brouillard ou simplement temps nuageux.

Manière créative unique

Sur un fond gris-fumé ou ocre, on contemple les silhouettes claires des demoiselles et de leurs messieurs, rehaussées d'une vive couleur locale, qui s'immiscent littéralement dans l'ensemble architectural de la ville. De plus, les citadins marchant dans les rues sous la forme de silhouettes et de calèches roulant le long des trottoirs semblent incroyablement harmonieux sur les toiles des artistes à la fois en termes de couleurs sobres et dans une structure de composition équilibrée.

Un point culminant de chaque création du duo créatif sont des taches locales lumineuses d'outremer, différentes nuances de rouge et de blanc sur un plan d'image brumeux, scrutant les profondeurs desquelles le spectateur commence à distinguer au loin les silhouettes de toutes sortes de tours et de dômes de célèbres structures architecturales, s'étendant au-delà de l'horizon des rues et des larges avenues et, bien sûr, les mêmes ponts de Saint-Pétersbourg.

- Svetlana et Sabir le pensent eux-mêmes, caractérisant leur travail.

Paysages brumeux des capitales européennes

Cependant, le couple n'écrit pas seulement leur bien-aimé Saint-Pétersbourg avec ses avenues, ses trottoirs et son ensemble architectural enchanteur. Ils voyagent beaucoup et, bien sûr, de chaque voyage, ils apportent non seulement des impressions, mais aussi de nombreuses nouvelles œuvres étonnantes.

Je voudrais également noter la manière particulière de l'auteur des maîtres de Saint-Pétersbourg, qui ont réussi à combiner de manière magistrale à la fois la décoration légère de l'espace d'arrière-plan et le vitrage délicat des premiers plans. Cela donne une excellente occasion pour les peintures d'artistes de s'intégrer dans tous les intérieurs.

Les Hajiyev ont commencé à participer à des expositions d'art il y a plus de 25 ans. Et pendant ce temps, leurs créations se sont littéralement dispersées non seulement dans les collections des collectionneurs d'art nationaux, mais aussi dans de nombreux pays européens. Et les œuvres de ce duo créatif sont très demandées par les amateurs ordinaires qui souhaitent apporter confort et beauté à leur maison.

Et en conclusion, je voudrais dire que Svetlana et Sabir, devenus des virtuoses dans une grande variété de techniques: de la peinture à l'huile traditionnelle et de l'aquarelle aux graphismes originaux, dont ils gardent secrets les secrets; ne vous arrêtez pas là, ils sont en constante recherche de nouveaux horizons pour leur créativité.

Ces dernières années, ils se sont rapprochés du genre surréaliste, où ils ont révélé une nouvelle facette de leur potentiel créatif. Ainsi, ils ont créé tout un cycle d'œuvres uniques dans le style de la sourate. Et il y a tout lieu de croire que le public attendra beaucoup de nouvelles découvertes et idées intéressantes qui apparaîtront bientôt dans leurs créations.

Poursuivant le thème des aquarellistes de Saint-Pétersbourg, lisez notre publication: La capitale du nord dans les peintures envoûtantes du "jazz aquarelliste" de Saint-Pétersbourg Konstantin Kuzema.