Un artiste donne vie à des dessins 3D dans les airs grâce à la technologie moderne

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

À l'ère actuelle, il y a de moins en moins de domaines de la vie humaine dans lesquels les réalisations modernes des hautes technologies ne seraient pas impliquées. Par exemple, il n'y a pas si longtemps, la réalité virtuelle était considérée exclusivement comme une nouvelle direction dans le jeu et le domaine des simulations électroniques. Aujourd'hui, cette technologie conquiert de plus en plus de nouveaux horizons.

De plus en plus d'artistes dans le monde commencent à utiliser la réalité virtuelle dans leur travail. Après tout, les capacités de cette technologie amènent les beaux-arts à un nouveau niveau jusque-là inaccessible.

Technologies du futur dans l'industrie de l'art

Si nous parlons du temps présent, le programme le plus avancé, le plus adapté et le plus populaire pour créer des images tridimensionnelles en réalité virtuelle est le Tilt Brush. Tilt Brush est un jeu de réalité virtuelle de la société américaine Google pour dessiner à la maison en 3D. Ce programme a été initialement développé en 2014 par Skillman & Hackett.

L'application est conçue pour les interfaces de mouvement 6DoF en réalité virtuelle. Il existe également une version clavier et souris, mais celle-ci n'est actuellement pas accessible au public alors qu'elle est encore en cours de développement. Les utilisateurs de Tilt Brush se voient présenter une palette virtuelle à partir de laquelle ils peuvent sélectionner différents types de pinceaux et de couleurs. Le mouvement de la télécommande en 3D crée des coups de pinceau qui sont rendus dans un environnement 3D virtuel.

Le 26 janvier 2021, Google a publié le code source de Tilt Brush sous licence Apache 2.0 sur GitHub. Comment un jeu ordinaire, inventé pour le divertissement, est-il devenu un outil moderne de haute technologie pour les artistes et les illustrateurs, avec toutes les chances de se transformer en la direction officielle de l'art moderne ?

Illustrateur Christoph Niemann

En 2017, le célèbre illustrateur allemand Christoph Niemann, spécialisé dans le dessin à l'encre sur papier ou au pinceau sur toile, décide alors d'essayer une toute nouvelle technologie de peinture 3D virtuelle. L'artiste se souvient encore avec ravissement comment il a d'abord mis des lunettes spéciales et pris deux manettes. Et si dans un simulateur ou un jeu virtuel ces « joysticks » peuvent servir de leviers de commande ou d'armes, dans un programme de dessin, ce sont un pinceau et une palette avec des peintures.

Une fois dans une pièce sombre, Niemann a commencé à dessiner, surpris de se rendre compte qu'il peut désormais littéralement s'immerger dans sa création. Après tout, vous pouvez dessiner dans un monde en trois dimensions, ce qui signifie que l'artiste en train de travailler est directement dans le dessin lui-même. Il peut regarder l'image sous différents angles: la corriger, la corriger et donner à l'image un vrai volume.

Christoph Niemann a été tellement emporté par les nouvelles possibilités de l'illustration 3D qu'il a lui-même commencé à développer l'une des directions de cet « art de l'art du futur ». Pour ce faire, l'illustrateur allemand a dû apprendre les bases de la programmation et créer sa propre application.

Couverture virtuelle avec histoire 3D

En 2017, Christophe Niemann a créé une couverture virtuelle pour l'un des numéros de la version en ligne du populaire magazine américain The New Yorker. À l'aide d'une application d'auteur spéciale pour smartphone, l'utilisateur peut pointer la caméra sur l'illustration du titre et, pour ainsi dire, ouvrir la porte du wagon de métro, y entrer et se retrouver à l'intérieur de l'histoire décrite dans le magazine.

Le lecteur peut, en tournant la couverture d'un magazine devant l'objectif de la caméra, changer la perspective de la ville décrite dans le récit. Ainsi, vous immerger le plus possible dans l'histoire. L'effet de présence aide à saisir plus clairement tout le sens des épisodes, ce qui donne des sentiments inhabituels et en même temps très profonds, ainsi qu'une perception de ce qui se passe à égalité avec les héros de l'histoire.

Christoph Niemann pense que de telles illustrations « vivantes » rendent les œuvres littéraires plus réelles pour la perception. De telles bandes dessinées vidéo à l'avenir pourraient même devenir une direction distincte dans la littérature. De plus, tout utilisateur de ces programmes pourra créer des lettres et des messages animés. Avec envoi ultérieur par courrier électronique à leurs destinataires. A l'avenir, il sera même possible de créer des messageries instantanées ou des réseaux sociaux virtuels basés sur de telles applications.

Dessins repris par Jan Rothutsen

L'illustrateur néerlandais Jan Rothutsen s'est également intéressé à la technologie moderne du dessin en trois dimensions. Cependant, le Néerlandais a adopté une approche légèrement différente. Avec l'aide d'un ordinateur, Rothutsen a « donné vie » à un dessin numérisé de la ville, la transformant en un monde urbain en trois dimensions de lignes et de traits. Tout cela a abouti à un petit court métrage qui peut difficilement être attribué au genre de l'animation. Il s'agit plutôt d'une nouvelle tendance cinématographique, qui pourrait à l'avenir se transformer en une direction artistique distincte à part entière.

L'unicité de la création de films en utilisant la réalité virtuelle est qu'elle n'a pas à suivre un script clair. L'artiste lui-même, dans le processus de créativité, peut inventer et changer des personnages, du terrain, entraînant l'intrigue dans un canal absolument imprévisible. En effet, lors de la création d'un dessin 3D, l'auteur est en quelque sorte à l'intérieur de l'image. Et cela lui permet de regarder complètement différemment, même de petits détails insignifiants.

L'avenir tridimensionnel des dessins et des illustrations

Les programmes de dessin en réalité virtuelle ouvrent des opportunités uniques et complètement nouvelles pour les utilisateurs. Un artiste peut, en dessinant un petit objet, l'agrandir l'instant d'après à une taille énorme. Ou transformez le dessin en n'importe quel point de la "toile" 3D. D'ailleurs, l'artiste peut personnaliser le champ de son activité, plus précisément, la quantité d'espace virtuel pour créer à volonté une image ou une composition entière.

Il est tout à fait réaliste de supposer que dans un avenir proche, les possibilités de dessin virtuel seront considérablement élargies. Ainsi, les développeurs réfléchissent sérieusement à adapter l'espace interactif pour plusieurs utilisateurs à la fois avec la capacité de chacun d'entre eux à l'influencer: ajouter leurs propres touches, ajouter des objets, créant ainsi des méga-chefs-d'œuvre collectifs. Et qui sait, peut-être que l'heure n'est pas loin où un artiste virtuel pourra non seulement voir ses traits, ses lignes et ses traits, mais aussi, après les avoir touchés, il est bien réel de les ressentir.