La peinture fantasmagorique comme reflet de l'âme : peintures sincères de Givi Siproshvili

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Désormais, sur Internet, vous pouvez souvent trouver des œuvres d'artistes contemporains qui impressionnent l'imagination du spectateur avec une vibration positive et donnent un plaisir inoubliable à ce qu'ils voient. Beaucoup moins souvent sur Internet, on croise des œuvres d'artistes qui évoquent certaines associations et nous obligent à penser au figuré et à pénétrer dans les profondeurs de l'état d'esprit des héros des tableaux. Parmi ces maîtres incroyables, je voudrais nommer un nom L'artiste géorgien Givi Iraklievich Siproshvili. Pour certains, ses œuvres sembleront incompréhensibles et inacceptables, pour d'autres - elles révèlent littéralement une vibration subtile d'une perception sage du monde et d'une fantasmagorie à l'état pur.

De tels auteurs originaux sont rares dans le monde de l'art contemporain. L'œuvre de Siproshvili est si extraordinaire qu'un spectateur réceptif l'associe à l'autre monde, à un monde dans lequel il n'y a pas de matière grossière, où les couleurs vibrent et se confondent sans frontières claires. Et il y a ceux chez qui sa peinture évoque des associations persistantes avec les toiles de Bosch et de Brueghel. Certains experts soutiennent qu'il ne s'agit pas du tout de peinture, mais plutôt de peinture légère. Parfois, il semble même que Givi ait une sorte de connexion avec l'autre monde, et des forces surnaturelles l'inspirent pour créer de superbes peintures. Mais, à première vue…

En fait, l'éventail des sources d'inspiration du maître est beaucoup plus large: dans ses œuvres, on peut voir une innocence touchante et une franchise sensuelle, une jeunesse venteuse et une maturité expérimentée, la joie et la tristesse, la sagesse biblique et les motifs « freudiens », la vie bouillonnante et la sérénité du autre monde. Presque toutes les peintures de l'artiste contiennent des éléments de symbolisme, d'allégorie et de métaphore. Et l'œuvre du maître dans son ensemble est littéralement imprégnée d'amour de part en part.

Il convient également de noter que le riche éventail d'associations inhérentes aux peintures est chargé intellectuellement et émotionnellement. Et l'ésotérisme du passé mythologique est si intimement lié aux tendances modernistes modernes qu'il crée une intégrité et une harmonie extraordinaires.

En créant ses peintures uniques, l'artiste y dépose non seulement l'intrigue, la forme et l'image, mais aussi l'âme. Et par conséquent, cette âme semblable à une image trouve facilement l'harmonie et l'empathie avec l'âme d'un spectateur aux sentiments subtils. Les êtres vivants sont attirés par les êtres vivants… Ainsi, les œuvres de l'artiste sont instantanément perçues par le cœur. La chaleur en découle littéralement, il y a un grand positif et un subtil sentiment d'harmonie. Le concept le plus approprié ici est la spiritualité. Et qui ne veut pas avoir une source de chaleur dans sa maison ?

Par conséquent, les peintures du maître géorgien sont très populaires non seulement sur le marché de l'art. Ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries d'art en Allemagne, aux États-Unis, en Pologne, en République tchèque et en France. Son travail est très apprécié des collectionneurs du monde entier.

Ses peintures sont un exemple de l'art même qui devrait purifier et élever une personne, aller au-delà des valeurs ordinaires, et aussi rappeler que derrière les couleurs de notre monde physique, il y a un monde beaucoup plus parfait et beau…

La peinture de ce peintre original se distingue par une fusion fantasmagorique de genres et de styles de contenus différents. Beaucoup de ses œuvres sont entourées de symbolisme philosophique. Entre autres, l'Art Nouveau et l'abstractionnisme, l'impressionnisme et l'expressionnisme se font sentir dans sa recherche créative.

Un maître de Géorgie travaille dans le genre du portrait psychologique, du paysage, de la nature morte, en utilisant diverses techniques de peinture à l'huile. Parfois, il est difficile de croire que la peinture à l'huile a été utilisée dans des travaux texturés, elle ressemble donc parfois à de la détrempe, et parfois elle ressemble fortement au pastel.

En tant que peintre, Givi est très individuel: dans son travail, il utilise des techniques de peinture originales, développées par lui, ainsi que diverses techniques d'application de plusieurs couches de peinture. Dans cette capacité magistrale de l'artiste à utiliser et à transformer le matériel visuel, se trouve l'écriture de l'auteur, ou, comme on dit maintenant, le visage de l'auteur.

En regardant la galerie de ses portraits, très vite, les réflexions sur la technique artistique s'effacent d'elles-mêmes et des visages inspirés commencent à attirer comme par magie l'attention du spectateur, l'obligeant à regarder de plus près l'image. Et à un moment donné, une épiphanie vient soudainement: ce ne sont pas les gens qui nous regardent depuis les toiles, mais leurs belles âmes. L'originalité et la sincérité des portraits de Givi Siproshvili captivent même le spectateur exigeant à première vue, touchant très profondément ses cordes spirituelles.

L'artiste lui-même a décrit l'une de ses œuvres comme suit:

Mais travaillant sur des images féminines, Givi Siproshvili, au tempérament national bien géorgien, déclare:

Un peu sur l'auteur

Givi Iraklievich Siproshvili (né en 1940) - peintre, graphiste, membre de l'Union des artistes de l'URSS et de la Géorgie, membre de la Fédération internationale des artistes (UNESCO), membre de l'Union des artistes de Russie. En 1971, il est diplômé de l'Académie des Arts de Tbilissi avec un diplôme en peinture.

Le travail de l'artiste a été principalement influencé par l'ancienne culture nationale et l'histoire de la Géorgie. Né sur sa terre chaleureuse et hospitalière, Givi Iraklievich s'est toujours considéré comme partie intégrante de celle-ci. Par conséquent, dans ses peintures, il exprime sa vision du monde nationale et sa position de vie:

Cependant, tout dans la carrière créative de l'artiste n'a pas été fluide et fluide. En préparant l'exposition personnelle du jubilé, l'artiste a fait un excellent travail. Mais les peintures n'ont jamais vu leur spectateur. En raison d'une coïncidence défavorable, littéralement toute la collection de ses peintures a été volée. L'artiste, bien que pas immédiatement, a fait face à ce coup du sort:

Des années plus tard, l'artiste restaure ses œuvres et organise néanmoins une exposition, exposant des peintures à la White Gallery (Tbilissi, 2002), à la Art Gallery (Tbilissi, 2005, 2006.) et en participant au Festival international des arts Traditions et modernité » (Moscou, 2008). Ses créations ont été très chaleureusement accueillies par le public de partout.

Mais il y a vraiment de quoi voir et réchauffer l'âme…

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