Comment l'artiste Francisco Goya a transformé le monde de l'art : "Le premier du moderne"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour les innovations dans la technique de la peinture, la satire obsessionnelle de ses œuvres et la conviction personnelle que la vision de l'artiste est plus importante que la tradition, Goya est souvent appelé « le premier du moderne ». Son portrait sans concession de la réalité de son temps marque le début d'un nouvel art du XIXe siècle.

Biographie

Francisco Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746 dans un village aragonais et a étudié la peinture dans l'atelier de l'artiste saragosse José Luzano Martinez. L'œuvre de l'artiste espagnol, qui s'est développée au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, ouvre l'art d'une nouvelle ère historique. Ses peintures, dessins et gravures reflètent les troubles historiques et ont influencé de nombreux artistes talentueux. Les solutions imaginatives de Goya étaient marquées par une vision artistique du monde particulière, différente du passé. Comme aucun des grands maîtres de l'Espagne, Goya incarnait dans son art la tragédie et les aspirations héroïques du peuple espagnol, qui traversait à cette époque l'une des périodes les plus mouvementées de son histoire. Francisco Goya prétendait admirer trois maîtres: Vélasquez, Rembrandt et surtout la nature. Les eaux-fortes de Rembrandt ont été sa source d'inspiration et lui ont appris le langage du réalisme. Les peintures de Velazquez ont guidé et apaisé son caractère créatif rebelle. Et la nature… la nature a donné au monde un artiste incroyablement talentueux et un maître de tous les temps.

Faits intéressants sur l'artiste

Les portraits officiels de Goya à la cour d'Espagne sont peints dans un style virtuose luxueux et soulignent la richesse et le pouvoir de la famille royale. D'autre part, dans ses œuvres, Goya a magistralement caché les critiques sur l'inopportunité et l'inefficacité du pouvoir des dirigeants et de leur entourage.

Goya est l'un des plus grands maîtres graveurs. Au cours de sa carrière, il a réalisé quatre grandes séries d'eaux-fortes. Ces œuvres reflètent l'originalité de l'artiste et sa véritable opinion des événements sociaux et politiques de son époque encore plus que ses peintures. Le sujet de ses gravures passe du fabuleux au grotesque, du documentaire à l'imaginaire et de l'humour au satirique.

Les femmes sont au cœur du travail de Goya, et ses représentations des Mahas (représentants étranges des classes inférieures espagnoles aux XVIIIe et XIXe siècles), des sorcières et des reines sont quelques-unes de ses interprétations les plus audacieuses et les plus modernes.

Les dernières peintures de Goya sont parmi les plus sombres et les plus mystérieuses de ses créations. Trois ans avant de quitter son pays d'origine, Goya a peint 14 tableaux directement sur les murs en stuc de sa ferme à Madrid. Ces œuvres, collectivement connues sous le nom de Black Painting (1821), représentaient des scènes surnaturelles horribles. Ces œuvres n'avaient pas d'analogues en peinture à cette époque, exprimant les produits tragiques de la fantaisie de l'artiste. Ce sont des expressions pessimistes d'un génie sourd et vieillissant qui s'est désenchanté de la société et lutte avec sa raison. Alors qu'il vivait en exil à Bordeaux, en France, l'artiste est décédé le 16 avril 1828.

Capricorne

"Caprichos" - la célèbre série d'œuvres, composée de 83 eaux-fortes de la série graphique (1793-1797) - un exemple inégalé de grotesque réaliste fantastiquement audacieux et d'une netteté unique. Ces œuvres étaient une expérience artistique: un moyen de condamner l'artiste pour les folies de la société espagnole dans laquelle il vivait. La critique est généralisée et acide: il dénonce la superstition, l'ignorance et l'inefficacité du gouvernement de divers membres de la classe dirigeante. Goya lui-même a décrit ce cycle comme décrivant « les innombrables défauts et la stupidité que l'on peut trouver dans toute société civilisée ». Caprichos était une critique massive de l'Espagne du XVIIIe siècle et de l'humanité en général. Le style informel, ainsi que la représentation de la société moderne trouvée dans les gravures, font de Goya le précurseur du mouvement moderniste près d'un siècle plus tard.

Mach dans les peintures de Francisco Goya

Les chefs-d'œuvre de Goya incluent Maha Nude et Maha Clothed (vers 1800-05).

« Catastrophes de guerre »

1808 fut une année de troubles pour toute l'Espagne. Il a été occupé par les Français, un soulèvement a éclaté à Madrid, qui a conduit à une guerre de guérilla prolongée. Impressionné par le chaos qui règne dans le pays, Goya reprend le ciseau et réalise un cycle de gravures Le désastre de la guerre (1810-1814), qui raconte les horreurs de l'invasion napoléonienne.

Avec ou sans bon sens ? (Lo mismo). Un homme s'apprête à couper la tête d'un soldat avec une hache.

La vérité est morte (Murió la Verdad). Gravure finale. Il représente une femme allongée la poitrine nue, une allégorie de l'Espagne de la vérité, ou de la Constitution espagnole, entourée d'hommes priant dans la douleur. La justice (à droite) se cache dans l'Ombre.

Rien ne peut être fait (Y pas de remède au foin). Tir de prisonniers. Souvenir du 3 mai 1808 à Madrid

Les portraits de Goya

Une place importante dans l'œuvre du maître a été prise par le portrait. Et ici, la portée de l'évolution créative de Goya à partir de portraits d'apparat dans l'esprit des traditions du XVIIIe siècle est frappante. (par exemple, Portrait de la marquise de Pontejos, vers 1787; Washington, National Gallery) aux œuvres qui anticipent les réalisations les plus audacieuses du portrait réaliste du XIXe siècle. Le portraitiste Goya a un sens de la personnalité inhabituellement vif - la capacité de reproduire avec une puissance à couper le souffle l'apparence réelle d'une personne et les caractéristiques individuelles de sa constitution mentale, qui a toujours une sorte de tension accrue.

Francisco Goya n'a pas eu d'adeptes immédiats, mais ses réalisations originales ont profondément impressionné les artistes français de la fin du XIXe siècle, comme Eugène Delacroix, qui était l'un de ses grands admirateurs. L'œuvre de Goya continue d'être admirée par les expressionnistes et les surréalistes des XXe et XXIe siècles.