Petit-déjeuner à la hollandaise : comment les natures mortes « savoureuses » sont devenues une direction distincte de la peinture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Soit de très riches connaisseurs de peinture, soit de simples bourgeois hollandais, cependant, qui vivaient il y a environ quatre cents ans, avaient la possibilité de décorer le mur de leur salon ou de leur salle à manger avec une peinture du XVIIe siècle. Puis les premières natures mortes du petit-déjeuner sont apparues, qui sont rapidement devenues très populaires, et si vous les examinez attentivement, vous comprendrez pourquoi.

Peintures coup de cœur: natures mortes de Haarlem

Les premières natures mortes étaient conçues pour dissimuler une niche murale ou décorer un châssis de meuble - les citoyens néerlandais pouvaient se le permettre, et un grand nombre d'œuvres d'artistes sur le marché des beaux-arts leur ont permis de choisir les meilleurs, ou du moins ceux qui étaient les plus chers. aux yeux du propriétaire de la maison. Au début, les natures mortes florales sont apparues, et il est devenu à la mode un peu plus tard de représenter des groupes d'objets, comestibles et non comestibles, sur une nappe blanche, ils ont migré dans des œuvres indépendantes séparées des portraits de groupe à une table dressée.

La patrie et le centre de création de telles natures mortes - elles portaient également les noms de "Petits-déjeuners", "Desserts" - sont devenues la ville néerlandaise de Haarlem. Les maîtres ont représenté des objets et des produits simples et familiers à la vie hollandaise: fromage, jambon, fruits, poisson, bière, servis dans des plats en étain. Mais la position de la Hollande en tant que pays riche et prospère, envoyant des navires au bout du monde et apportant une énorme quantité de marchandises exotiques des colonies, se reflétait dans l'art. Les crabes et les homards, les crevettes et les huîtres, les raisins et les olives ont commencé à apparaître de plus en plus souvent dans les natures mortes. Les plats dans les peintures ont également changé - les bols d'étain ont cédé la place à des plats en argent, les artistes ont représenté des gobelets en nacre de coquilles de nautile, porcelaine chère, grands verres de vin.

L'un des buts de la nature morte était de plaire à l'œil de son propriétaire, de décorer la pièce, et donc les "petits déjeuners" sont devenus de plus en plus luxueux et décoratifs. Pourtant, chaque artiste, du moins un de ceux qui ne se sentaient pas un artisan, mais un créateur, a essayé de donner du sens à ses œuvres, de les remplir de symboles.

Dont les noms et natures mortes ont été conservés par l'histoire des beaux-arts

La particularité du marché de la peinture hollandaise de cette époque est que chacun des artistes - à l'exception de quelques grands maîtres - travaillait dans un créneau très étroit, représentant souvent la même chose sur toile pendant des années. C'était le moyen le plus simple de mettre en place la vente de tableaux aux acheteurs et de faire face à la concurrence, très féroce à l'époque. Par conséquent, maintenant, se trouvant dans une salle du musée, les peintures ressemblent parfois à une sorte de "jumeaux", dont les différences ne deviennent perceptibles qu'après une étude minutieuse.

L'une des premières natures mortes de petit-déjeuner du 17ème siècle est la peinture du peintre de Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Les objets sur la table apparaissent devant le spectateur sous un tel angle, comme s'ils étaient regardés d'en haut. Cela vous permet de voir et de distinguer tout sur la table, d'une pyramide de fromages à des coquilles de noix.

Pour que la nature morte soit intéressante et vivante, et pas seulement une représentation d'un groupe d'objets différents, l'artiste devait examiner attentivement la composition. Par conséquent, les "petits-déjeuners" néerlandais laissent l'impression d'une certaine intimité, comme si le spectateur regardait dans la maison et la vie de quelqu'un. Les natures mortes de Rulof Kuts, un autre peintre de Harlem, se distinguent par une négligence délibérée. Sa marque de fabrique était une vigne avec des feuilles soigneusement écrites et une négligence délibérée, voire un désordre sur la table - une nappe froissée, des gobelets renversés, des objets suspendus au bord de la table.

Les deux maîtres de la nature morte hollandaise sont considérés comme l'un des principaux peintres de ce genre. L'un d'eux était Peter Claes, qui au début s'est également spécialisé dans les natures mortes du type « vanité des vanités » ou vanitas, rappelant la fragilité de l'existence humaine. Au fil du temps, il se consacre entièrement aux « petits déjeuners », représentant un petit nombre d'objets sur toile, créant l'illusion d'un repas modeste pour une personne, comme si quelqu'un pour qui la table était mise venait de partir et s'apprêtait à revenir. Les natures mortes de Claes sont également remarquables en ce qu'elles montrent une image tridimensionnelle, le jeu de la lumière sur les objets, l'éblouissement et un ton argenté.

Un autre peintre exceptionnel du 17ème siècle, Willem Claesz Heda, s'est également tourné vers l'idée de la fragilité d'être dans ses natures mortes - cela est perceptible dans les images de verres inversés et cassés, Ses peintures ont été soutenues dans un gris ou un brun -ton vert, sans accents brillants, seule une nappe blanche ressortait un peu et jaune citron ou tarte. Les œuvres de Kheda ont été les premiers exemples de natures mortes monochromes. L'ensemble habituel d'objets dans les peintures de l'artiste - une cruche, un plat, un verre, un jambon, une serviette froissée, un vase renversé, un citron à moitié pelé - formait dans chaque nouvelle pièce une nouvelle composition unique. Kheda a transmis avec soin et précision la forme, la couleur, la texture de chaque objet, et cette fiabilité a donné à la nature morte un certain mystère, un mystère.

Qu'est-ce qui aurait pu être crypté dans les natures mortes de Breakfast ?

Le spectateur moderne a la chance de voir les produits d'il y a quatre siècles sur les natures mortes hollandaises et en même temps les anciennes façons de les servir, et cela seul nous fait les regarder de plus près. Et d'ailleurs, il ne faut pas oublier les symboles qui étaient cachés dans les peintures.

Les Hollandais aimaient percevoir des choses simples et quotidiennes pleines de sens cachés, souvent philosophiques. Le fait que la vie et le plaisir soient éphémères, les artistes aimaient le « mentionner » dans la plupart des natures mortes. On pense qu'il s'agit de vanité et de fragilité qu'ils disent, par exemple, des verres cassés et un sentiment de chaos sur la table. Mais le jambon, le jambon, le vin symbolisent les plaisirs charnels, terrestres.

Les huîtres avaient une signification ambiguë, le plus souvent leur image avait une connotation érotique - après tout, Vénus est née d'une coquille, mais parfois elles étaient vues, au contraire, le symbole d'une âme ouverte. Le poisson rappelait le Christ, le couteau - du sacrifice, le citron symbolisait la trahison.

En grande partie à cause de l'image dans les natures mortes, certains produits sont devenus particulièrement demandés, les mêmes huîtres se retrouvaient autrefois sous la menace d'une destruction totale, il fallait interdire leur pêche à certains mois de l'année.

Dans l'ensemble, la nature morte offrait à son propriétaire la possibilité d'interpréter de manière indépendante la composition représentée sur la toile et, à en juger par la demande dont jouissaient les "petits-déjeuners", les Néerlandais et même les connaisseurs étrangers de ce genre appréciaient cette occupation..

Non seulement les natures mortes, mais aussi d'autres genres de peinture ont commencé il y a quatre siècles, et vous pouvez facilement deviner quel est le secret de la popularité des petits Hollandais du XVIIe siècle, dont l'Ermitage et le Louvre s'enorgueillissent aujourd'hui.