Les 10 meilleurs films muets de Silent Era qui captivent encore aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ces films, malgré le fait que près de cent ans se soient écoulés depuis leur création, ne perdent pas aujourd'hui leur attrait. Le classement des 100 meilleurs films de l'ère du cinéma muet, compilé avec la participation directe des téléspectateurs sur le site spécialisé Silent Era, comprend des histoires romantiques et des films d'horreur, des films historiques et des mélodrames. Dans notre critique d'aujourd'hui, nous vous invitons à vous familiariser avec les dix meilleurs films muets.

« Loco à vapeur générale », États-Unis, 1926

Le film de Clyde Brookman et Buster Keaton traite des événements de la guerre civile du Nord et du Sud, mais l'intrigue n'est pas au centre de l'intrigue. La base est un cas réel lié au détournement d'une locomotive à vapeur, décrit par l'un des participants à la guerre. Cette image vraiment brillante contient plusieurs genres à la fois: comédie et western, drame et aventure. En fait, "Steam Locomotive General" est une histoire de courage de l'homme du commun. Dans le film, vous pouvez voir la magnifique performance des meilleurs acteurs de l'ère du "grand muet": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley et autres.

Métropole, Allemagne, 1927

La peinture de Fritz Lang s'est avérée la plus chère de l'histoire du cinéma muet allemand et a failli conduire à la faillite du studio, sans en récupérer tous les frais. Aujourd'hui encore, les effets spéciaux et les astuces utilisés dans le film sont impressionnants et les critiques soulignent l'importance de l'image pour l'évolution et l'histoire du cinéma. Il convient de noter que Metropolis raconte la lutte éternelle entre le bien et le mal. L'un des connaisseurs de ce film était Adolf Hitler.

Lever du soleil, États-Unis, 1927

Le mélodrame de Friedrich Wilhelm Murnau avec George O'Brien et Janet Gaynor peut faire fondre même les cœurs les plus durs. Une histoire d'amour simple est montrée de telle manière que le spectateur semble la vivre avec les héros, pleurer et rire, sympathiser et ressentir du ressentiment, et s'essaye également à la situation en général et à ses participants en particulier. Faire un film aussi touchant sans un seul mot est la plus haute compétence du réalisateur et des acteurs.

Lumières de la ville, États-Unis, 1931

La comédie de Charlie Chaplin, où il joue lui-même le rôle d'acteur, de réalisateur, de scénariste et de producteur, impressionne d'abord par l'ampleur du talent du créateur de l'image. Probablement, seul le grand Chaplin pouvait rendre la comédie si touchante et la fin incroyable avec une sincérité et une gentillesse incroyables. Tout est si soigneusement dessiné dans l'image, même les plus petits détails et personnages, que le spectateur ne peut que plonger dans cette image et se sentir comme une partie de celle-ci.

"Nosferatu, Symphonie de l'horreur", Allemagne, 1922

Le film d'horreur muet de Friedrich Wilhelm Murnau impressionne encore aujourd'hui par l'atmosphère indescriptible de la célèbre histoire de Bram Stoker sur le vampire de Transylvanie. La société Prana Film, qui n'a pas obtenu les droits de filmer l'œuvre, a été contrainte de changer les noms des personnages et les noms des lieux, mais la veuve de l'écrivain a accusé les cinéastes de violation du droit d'auteur et a exigé la destruction de toutes les copies de le film qui était disponible à ce moment-là. Mais quelques copies de la bande ont encore survécu et l'image a atteint le spectateur moderne.

"Ruée vers l'or", États-Unis, 1925

Un autre film de Charlie Chaplin, où le grand acteur a joué le rôle principal et a agi en tant que réalisateur, producteur et scénariste. Et encore, Chaplin a réussi à combiner plusieurs genres dans son chef-d'œuvre à la fois: aventure, comédie, drame et cinéma philosophique. L'ingénieux créateur de la bande l'a recâblé 27 fois avant d'être satisfait du résultat. Il a une fois de plus prouvé au monde entier et à lui-même: rien n'est impossible à une personne.

"La Passion de Jeanne d'Arc", France, 1928

Un film du réalisateur danois Karl Theodor Dreyer a condensé l'histoire du procès de Jeanne d'Arc, qui a duré une année entière, en un jour. Le réalisateur a réussi à montrer non seulement le drame des événements, mais aussi à transmettre au spectateur le concept du vrai patriotisme non dévalué, du triomphe de l'âme et du courage. Dans le cadre, la plupart du temps à l'écran, on peut observer en gros plan le visage de Jeanne d'Arc, sans manquer une seule émotion. Maria Falconetti a joué de telle manière qu'après la fin du tournage, elle a été hospitalisée pour une dépression nerveuse.

"Le Cabinet du Dr Caligari", Allemagne, 1920

L'image de Robert Vine est à juste titre appelée le premier film d'horreur à part entière. Cent ans se sont écoulés depuis sa sortie, mais le "Cabinet du Dr Caligari" fascine toujours par son atmosphère d'horreur. Dans cette bande, l'intrigue est impressionnante, selon laquelle trois jeunes sont victimes d'une expérience vraiment monstrueuse, et laisse également un sentiment indélébile pour le jeu absolument époustouflant des acteurs en combinaison avec un espace brisé et peint de couleurs inquiétantes.

« Cuirassé Potemkine », URSS, 1925

Sergei Eisenstein a réussi à tourner un véritable film de référence, dans lequel le symbolisme et l'abstraction du scénario sont combinés, des méthodes de montage innovantes sont utilisées et l'idée d'unité traverse toute la bande. Pour apprécier le film à sa juste valeur, il faut le regarder. Soigneusement, du début à la fin. Pas étonnant qu'il soit entré dans le top dix des meilleurs films de tous les temps et de tous les peuples et qu'il soit qualifié de véritable chef-d'œuvre de l'art cinématographique.

"La cupidité", États-Unis, 1924

Ce film d'Erich von Stroheim dure quatre heures entières, et dans la version originale, il a duré deux fois plus longtemps. Aujourd'hui, certains des cadres perdus ont été remplacés par des inserts de photographies, mais le génie de l'image peut être apprécié par les épisodes survivants. Le film s'est avéré si franc et fort qu'il est tout simplement impossible de passer à côté. Elle reste d'actualité aujourd'hui, car elle montre dans toute son impartialité l'avidité humaine, capable d'enfermer l'âme d'une personne dans ses fers.

Aujourd'hui, l'ère du cinéma muet semble naïve et carrément charmante. Les méchants ont tordu le bout de leurs moustaches, les dames ont toujours eu des ennuis, mais au dernier moment, elles ont été sauvées par un beau héros. Même les vagabonds semblaient excentriques et romantiques. Mais dans les coulisses, l'industrie cinématographique naissante était décadente et parfois trop libre d'esprit.