Pourquoi le "Pèlerinage à l'île de Kieferu" de Watteau est appelé un tournant dans l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le 28 août 1717, un jeune peintre français Antoine Watteau entra à l'Académie royale de peinture, qui présenta une toile qui devint plus tard un chef-d'œuvre et le début d'un nouveau style de « festivités galantes » - « Pèlerinage à l'île de Kieferu ». Quelle est l'intrigue de l'image et pourquoi est-elle considérée comme un tournant ?

À propos de l'artiste

Antoine Watteau est né à Valenciennes en 1684 dans la famille d'un couvreur. On sait qu'à son arrivée à Paris, Watteau est engagé comme assistant pour réaliser des brouillons de tableaux religieux. Vers 1705, Watteau rejoint l'atelier de Claude Gillot, spécialisé dans les scènes de comédie del arte, et qui, à son tour, le présente à Claude Audran III, dessinateur d'ornements. Travailler sous la direction de ces deux maîtres influents a permis à Watteau de créer son propre style mature unique, qui au fil du temps a repris l'influence du thème et du design théâtraux. Sans formation académique, Watteau réussit à participer au concours du Prix de Rome de l'Académie royale de peinture et de sculpture. C'était en 1709. Le jeune talent a pris la deuxième place, mais, à sa grande déception, il n'a jamais été envoyé étudier en Italie (le règlement intérieur de l'académie est intervenu).

On sait peu de choses sur la biographie de Watteau. Mais certaines informations sur les caractéristiques de son caractère sont parvenues jusqu'à nos jours. Par exemple, on sait que Watteau était une personne nerveuse. Le personnage était plutôt réservé, isolé et n'avait que quelques amis fidèles. Le changement fréquent de résidence et d'atelier dans lequel il travaillait est dû à la fois à un tempérament agité et à la négligence des habitudes de célibataire (Watteau, d'ailleurs, n'a jamais été marié). En 1717, Watteau est admis à l'Académie de peinture. Son travail d'introduction révolutionnaire, Un pèlerinage sur l'île de Kieferu, ne correspondait à aucune des catégories établies dans la hiérarchie académique. Mais cela n'empêcha pas Watteau d'être accepté à l'académie. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture, Watteau entre à l'Académie royale avec le titre inédit d'« artiste des fêtes galantes », et sa peinture est officiellement qualifiée de fête galante.

Mythe de l'île

Le personnage principal de l'image est une île inanimée, mais en même temps non moins importante, de Kieferu. Dans un conte de la mythologie grecque antique, il est dit que Poséidon, le dieu de la mer, est tombé amoureux d'une nymphe nommée Kerkyra, la fille du dieu du fleuve Asopos. Puis il a décidé de trouver un endroit isolé où il pourrait cacher son amour. Poséidon a choisi le paysage le plus incomparable et le plus beau, une maison spéciale pour sa bien-aimée. Il a donné à cette île unique le nom de sa bien-aimée - Kerkyra (le nom grec de Corfou).

Corfou est la deuxième plus grande île des îles Ioniennes. Les chaînes de montagnes s'élèvent à une hauteur de pieds 1,663. Sa beauté incomparable est le résultat d'une "mosaïque" multiculturelle qui comprend des éléments grecs et vénitiens antiques dans l'art et l'architecture. Ce n'est pas un hasard si les plus grandes civilisations qui aient jamais existé sur Terre, ainsi que les grands empires français et britannique, ont voulu annexer Corfou depuis des siècles. Dans les temps anciens, on croyait que Cythère, l'une des îles grecques, prétendait sérieusement être le lieu de naissance d'Aphrodite, la déesse de l'amour. Ainsi, l'île était considérée comme sacrée pour Aphrodite et un symbole d'amour.

Terrain

La peinture de Watteau dépeint des couples amoureux sur l'île mythique de Kiefer à différentes étapes de leur « voyage » métaphorique de l'amour. De jeunes messieurs, vêtus de velours et de soie, errent sans but ou s'occupent de leurs femmes bien-aimées. Ils ne sont pas familiers avec le travail, la faim ou les soucis. La fée marraine leur a donné tout ce dont ils avaient besoin: chaussures de satin, livres de musique, thyrse de berger. Les femmes sont aussi les enfants des champs paradisiaques enchantés. Ils regardent leurs fans avec des yeux bleus. Ils sont habillés de soie mate: rose, violet, jaune.

Au premier plan, trois couples d'amoureux. Le premier couple est assis, emporté par une conversation coquette. A côté d'eux se trouve la deuxième paire, qui vient de se lever, et la troisième paire se dirige vers le navire. La jeune fille se retourne avec nostalgie vers l'endroit où elle a passé tant d'heures heureuses. Au loin, plusieurs personnages montent à bord d'un magnifique navire avec des angelots planant au-dessus. Maintenant, les amants descendent vers le rivage en riant en se dirigeant vers le navire. Plusieurs autres personnes heureuses sont représentées au pied de la colline. L'image est une glorification de l'amour, les principaux attributs du message de l'auteur sont les amours. Les amours montent au mât, lancent leurs flèches dans le cœur des beautés, enroulent une chaîne de roses autour de celles qui sont lentes. Ils volent autour des couples et « nouent » leurs cœurs. La statue d'Aphrodite ressort également très brillamment et remarquablement dans la composition du tableau. Les couleurs éclatantes indiquent l'influence de la peinture vénitienne sur Watteau.

Ainsi, le magnifique tableau d'Antoine Watteau est devenu non seulement un tournant dans sa propre carrière, mais est également devenu fondamental dans la création d'une nouvelle direction de la peinture - "les fêtes galantes".