10 meilleurs films sud-coréens des années 1990 avec un scénario et une esthétique captivants

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans les années 1990, les cinéastes sud-coréens ont pu surprendre le public et les critiques avec leurs réalisations, et l'Oscar du meilleur film remporté en 2020 avec le film Parasites a suscité un regain d'intérêt pour les chefs-d'œuvre des réalisateurs sud-coréens. Aujourd'hui, nous invitons nos lecteurs à se familiariser avec les meilleurs films de cinéastes sud-coréens, dont les films se distinguent par une intrigue fascinante et une esthétique particulière.

Parasites, 2019, réalisé par Bong Joon-ho

Malgré le fait que Donald Trump ait été indigné par les Oscars pour un film réalisé en Corée du Sud, cette image mérite sans aucun doute l'attention. À travers la biographie d'une famille pauvre, le réalisateur tente de faire évoluer la pensée de chaque personne qui a regardé Parasites. Ici le drame et la satire vont de pair, la colère est remplacée par une indifférence dévorante, et les problèmes sociaux aigus sont traités naturellement et discrètement.

Train to Busan, 2016, réalisé par Yong Sang-ho

Pas tout à fait votre film d'horreur typique mérite les meilleures notes. Dès la première image, l'habileté des créateurs de l'image se fait sentir, toutes les scènes semblent si réfléchies et précises. Dessin détaillé, réflexion des dialogues et des actions, et surtout - l'intrigue. Il semblerait que déjà des milliers de fois les réalisateurs aient tourné des films consacrés à l'apocalypse zombie, mais cette fois l'accent n'est pas mis sur la peur accablante, mais sur la transformation intérieure de la personnalité.

Oldboy, 2003, réalisé par Park Chang-wok

Que ressent une personne piégée dans une pièce sans fenêtre pendant 15 ans ? Comment se sent-il lorsqu'il se retrouve à nouveau dans un monde familier mais déjà oublié ? Cette image vous fait sympathiser à la fois avec le personnage principal et celui qui s'est avéré être la cause de son malheur. Quentin Tarantino a décrit le film avec le plus de précision, le qualifiant de chef-d'œuvre absolu.

Spring, Summer, Autumn, Winter … et Spring Again, 2003, réalisateur Kim Ki Duk

Les cinéastes ont réussi à familiariser le spectateur avec les subtilités de la philosophie bouddhiste, à tracer une ligne invisible entre la sagesse et l'acceptation de l'imperfection de ce monde. Et de se rendre compte, enfin, que certaines choses ne peuvent pas être changées d'un coup de baguette magique, tout comme on ne peut pas remonter le temps.

Souvenirs d'un meurtre, 2003, réalisé par Bong Joon-ho

Le réalisateur a filmé le thriller policier tendu et parfois terrifiant basé sur des événements réels qui se sont déroulés dans la ville coréenne de Hwaseong. Ensuite, deux femmes ont été brutalement tuées et la police a dû travailler presque 24 heures sur 24 pour trouver et neutraliser un criminel sophistiqué. C'est incroyable comme les cinéastes parviennent soit à plonger le spectateur dans un état de peur intense, soit à le faire rire de façon homérique.

Bonbons à la menthe, 1999, réalisé par Lee Chang-dong

La chronologie inversée du récit couvre vingt ans de la vie d'une personne, dont le drame est montré au tout début. Mais ce n'est pas un spectacle de son chemin depuis la fin, mais un regard sur les événements qui se déroulent, en tenant compte des faits disparates du passé. La sincérité émotionnelle côtoie ici la position catégorique de l'auteur, et chacun des épisodes présentés peut devenir un court métrage à part entière.

"La servante", 2010, réalisé par Lim Sang-su

L'adaptation du roman "Fine Work" de l'écrivaine britannique Sarah Waters, qui se déroule de la Grande-Bretagne du XIXe siècle à la Corée des années 1930, est sombre et plutôt lourde. Il contient de nombreuses scènes sombres, une abondance d'érotisme et la réflexion sur les raisons qui conduisent les gens à la laideur morale passe par une ligne rouge.

38e parallèle, 2004, réalisé par Kang Jae-gyu

Un drame de guerre de cinéastes sud-coréens sur la guerre et toutes ses horreurs. Dans ce film dur, il n'y a pas de romance militaire, il n'y a qu'une incompréhension aiguë des raisons qui peuvent forcer des frères à s'entretuer, des mères - à perdre leurs fils. Comment le réalisateur, en tournant son film sur la guerre, a-t-il réussi à éviter d'être catégorique et à diviser les personnages en positif et en négatif ? Il est tout simplement impossible de le dire, il suffit de regarder "38 parallèles".

" Maison vide ", 2004, réalisé par Kim Ki Duk

De l'amour et de l'esthétique des sentiments, de la tendresse et de la peur, de la confiance et encore de l'amour. L'incroyable film de Kim Ki Duk ne peut pas être évalué objectivement, mais il peut être ressenti et accepté. Le silence y paraît plus éloquent que les mots, et la peur du silence s'avère n'être rien de plus qu'une incapacité à accepter son propre vide intérieur.

Zone de sécurité unie, 2000, réalisé par Park Chang-wok

Y a-t-il une chance d'unir le pays qui, à la suite de la lutte des idéologies, s'est divisé en deux parties ? Les cinéastes ont tenté de trouver une réponse à cette question difficile. Mais même à la fin de l'image, le spectateur n'entendra pas de réponse, car il se donne lui-même le droit de décider si, en commençant petit, il est possible d'unir ceux qui étaient autrefois divisés par la guerre.

Quentin Tarantino, qui a beaucoup apprécié le film "Oldboy", tout le monde le sait comme un acteur talentueux et un réalisateur de génie, capable de créer les chefs-d'œuvre les plus réels. Il est également propriétaire du New Beverley Cinema à Los Angeles, sur le site Internet duquel il met en ligne ses critiques de films. Quentin Tarantino regarde attentivement les peintures, puis partage ses impressions avec le public.