Comment le roi des illustrateurs parisiens a rendu Vogue célèbre : Georges Lepap

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

A l'aube du XXe siècle, l'art de la photographie n'avait pas encore atteint ses sommets actuels. Les chefs-d'œuvre des couturiers parisiens ont été conservés pour la postérité par des illustrateurs à la mode - des artistes qui ont su donner à l'image dessinée le charme du réel. Et le roi des illustrateurs parisiens était Georges Lepap…

L'histoire de Georges Lepap commence de la même manière que de nombreux illustrateurs français de ces années-là. Il est né en 1887 dans une famille parisienne ordinaire, depuis l'enfance il aimait l'art, à l'âge de dix-huit il entre à l'Ecole des Beaux-Arts… Et là il se fait très vite un large cercle de connaissances - qui plus tard lui serviront bien.

En 1909, Georges Lepap rencontre son amour, Gabriel Lausanne. Un an plus tard, lors d'une exposition d'art, une autre rencontre fatidique a eu lieu. Cette fois - professionnelle, mais dans un sens créatif et ce fut le coup de foudre. Il s'appelait Paul Poiret et était couturier. Commençant comme une expérience artistique, leur collaboration durera une décennie. La star de Paul Poiret s'élèvera dans l'horizon de la mode parisienne et sortira rapidement - mais ses costumes orientaux exotiques exciteront l'imagination des jeunes créateurs pendant près de cent ans. Et Georges Lepap deviendra une légende de l'illustration de mode et du graphisme.

Leur première œuvre commune est l'album illustré Les Choses de Paul Poiret. Lepap a présenté les meilleures tenues de Poiret sous plusieurs angles et dans des intrigues complexes. Il a été le premier à apporter intrigue et mouvement à l'illustration de mode. Dames gracieuses en longues perles et robes droites serrées - une silhouette innovante ! - flirter, filer devant le miroir, discuter avec des amis… et même glisser hors du format. Le plus souvent, ces scènes mignonnes ont été jouées dans des intérieurs Art Nouveau. Les décorations luxueuses et les belles tenues des "belles femmes de Paris" ont créé un ensemble cohérent. Lepap a utilisé des motifs bien connus parmi les graveurs français - la vie quotidienne d'une riche Parisienne, mais a été le premier à les utiliser dans des vêtements publicitaires. Au fil du temps, les scènes des illustrations de Lepap deviendront plus complexes et encore plus dramatiques.

En 1981, les citoyens soviétiques ont également vu cette édition - elle a été exposée par le Musée national des beaux-arts du nom de A. S. Pouchkine.

A la suite de Poiret, le talent de Lepap a également été apprécié par d'autres couturiers parisiens - Jacques Doucet, Frédéric Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin… Lepap a su adapter sa quête créative au style et à l'idéologie d'une maison de couture particulière - et les clients se sont sentis qu'ils ont obtenu exactement ce qu'ils voulaient.

Il s'est arrangé pour être ami avec tout le monde, des fauves frénétiques aux dirigeants imprenables du monde de la joaillerie. Et dans la toute première décennie du 20e siècle, Lepap, qui n'a raté aucune fête bohème, a rencontré le célèbre entrepreneur russe Sergueï Diaghilev. Cette page de la vie d'un illustrateur de mode n'est pas si connue, mais il a beaucoup travaillé pour Russian Seasons. Il a conçu des affiches et des programmes de théâtre. Ici Lepap était extrêmement décoratif, exagérant les mouvements brisés et parfois agressifs, donc à la différence du ballet classique, des mouvements des danseurs. Lepap reviendra au thème du théâtre en 1923, lorsqu'il créera les décors de la mise en scène de L'Oiseau bleu de Maeterlinck.

En 1912 il élargit le cercle de ses clients - il y a un grand éditeur parisien Lucien Vogel, et Lepap commence à illustrer le célèbre journal Bon Thon. Quatre ans plus tard, il peint sa première couverture pour le Vogue britannique - et c'était le destin.

Dans les années 1920, Lepap est invité aux États-Unis en tant qu'illustrateur principal de la couverture du Vogue américain.

C'est pendant le « règne » artistique de Lepap que Vogue a considérablement accru son influence dans le monde de la mode. La plus ancienne publication dans son domaine, Vogue a perdu du terrain face à des concurrents plus jeunes, mais les ventes ont grimpé en flèche dans les années 1920 grâce au travail délicieux de Lepap. Il a créé plus d'une centaine de couvertures pour son magazine bien-aimé. Ils ont écrit à propos des dessins de Lepap pour Vogue: « dès le début, ils étaient des modèles de sophistication, de simplicité et d'esprit visuel.

Dans ces années-là, Lepap vient d'être happé. Il a travaillé dans presque tous les domaines de la publicité et du graphisme, a peint des couvertures pour Vanity Fair et Harpers Bazaar, des affiches pour la maison de couture Hermès et le grand magasin Wanamaker. Une trentaine de livres illustrés - Il illustre une trentaine de livres: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ou encore Platon.

Au fil des années, le style audacieux et élégant de Lepap a évolué sous l'influence de l'orientalisme, des miniatures persanes et des ballets russes. De la version française de l'Art nouveau, des "jolies dames", il a ensuite représenté des clapets, des amateurs de jazz et des femmes fortes qui, jusqu'à l'épaule, traquent un sanglier et sellent un "cheval de fer". Ses illustrations sont devenues des histoires entières, et le spectateur a eu envie de percer les secrets de ses héroïnes, de se plonger dans leur univers, raffiné, inaccessible… Georges Lepap savait être lyrique, il savait transmettre la mousseline tremblante au vent et la tendresse des pétales - et en même temps, il était soumis à l'acier chromé dur et brillant et aux angles vifs des coupes de cheveux à la mode. Contrairement à ses confrères qui vivaient péniblement la fin de la belle époque, Lepap devient un fervent admirateur du style Art Déco et influence fortement la formation de son esthétique.

Lepap était propriétaire d'une magnifique villa à la montagne, qui fut ensuite héritée par son fils, Claude Lepap. Il suit les traces de son père et devient un graveur, illustrateur de livres et peintre symboliste hors pair, connu pour ses portraits métaphysiques.

Georges Lepap a vécu une longue vie et jusqu'à son dernier souffle est resté, sinon le plus, l'un des illustrateurs de mode les plus importants du 20ème siècle. Il pose les bases du langage graphique de l'illustration de mode, son style évolue et s'adapte aux tendances, ses innovations deviennent des classiques du graphisme. Et aujourd'hui, les dessins de Georges Lepap se vendent aux enchères pour des sommes fabuleuses, les collectionneurs sont prêts à tout pour ses aquarelles, et les musées préservent soigneusement les originaux et les premières éditions des œuvres de l'artiste.

À une certaine époque, les motifs asiatiques étaient populaires dans le magazine Vogue. Et pour nos lecteurs une série de photographies sophistiquées de l'édition à la mode de Vogue.