Kitsch, Orient et psychédéliques : comment le designer indien Manish Arora a fait sensation à Paris

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Couleurs kitsch, combinaisons d'imprimés folles, plastiques et broderies, le créateur Manish Arora sait comment bousculer le public le plus sophistiqué des Fashion Weeks de Paris et de Londres. Cet Indien choquant est littéralement idolâtré par les critiques de mode, et Madonna et Lady Gaga sont prêtes à payer n'importe quoi pour les tenues de son défilé. Et il est occupé par des rêves romantiques sur l'avenir et la mode, ce qu'elle sera à travers les siècles.

Manish Arora est né à Bombay et dès son plus jeune âge rêvait de faire des affaires - cependant, l'amour pour l'art l'a emporté. En 1994, il devient le meilleur diplômé du National Institute of Fashion Technology de New Delhi, trois ans plus tard il crée sa propre marque de vêtements, puis présente son travail au public lors des Fashion Weeks à Hong Kong et en Inde.

Arora a été nommé meilleur designer en Inde, et les journalistes l'ont appelé "Indian Galliano" pour son excentricité - à la fois créative et personnelle.

Lui-même n'hésite pas à apparaître en public dans des images vives. Pendant un temps, Manish Arora a dirigé le département de production de Paco Rabanne, lorsque le fondateur de la marque a décidé de prendre sa retraite, a conclu un accord avec Reebok après que ses défilés à Londres et à New York ont failli rendre les critiques de mode fous.

En 2012, Arora se sépare de Paco Rabanne pour se concentrer sur le développement de sa propre marque. De plus, son travail s'intéressait également aux marques de cosmétiques, ce qui l'invitait à créer des emballages pour les produits. Il semble qu'il n'y ait pas un tel domaine du design dans lequel il n'aurait pas travaillé, restant, bien sûr, avant tout un créateur de mode.

La personnalité lumineuse du créateur attire l'attention des grandes marques. Dans diverses collaborations, il crée des montres et des sculptures, des chaussures et des bijoux, peint des machines à café, décore des vitrines de magasins, et toutes sont marquées par son style d'auteur reconnaissable - frivole, gai, lumineux. Arora défie le minimalisme et le street style qui ont déferlé sur les podiums ces dernières années.

Il semble qu'il n'y ait pas eu un seul échec dans la carrière d'Arora. Cet homme gai et énergique a fait irruption dans le monde de la mode et l'a capturé aussi facilement que les ailes de papillons volettent dans les coiffures des mannequins de ses défilés. Certes, une fois qu'il y avait un embarras avec l'utilisation de l'image du dieu Shiva - les Shaivites considéraient une telle utilisation inappropriée, et certains des produits ont été retirés du site de la boutique en ligne - Arora a décidé qu'il ne valait pas la peine de jouer avec les sentiments de croyants.

La caractéristique principale de son travail est, bien sûr, le courage. Pourquoi ne pas porter des masques sur les visages des mannequins qui ressemblent à des éléments de cathédrales gothiques ? Pourquoi ne pas associer le rose vif au bleu ciel ?

Dans les œuvres de Manish Arora, le "kitsch" cesse d'être une malédiction ou un synonyme de mauvais goût.

De plus, en admirant la culture de son pays natal, Arora crée des choses cosmopolites - du moins aux yeux des Européens.

Il n'a jamais voulu suivre les traces de nombreux autres créateurs indiens et produire sans cesse des saris, mais en même temps, il n'était pas arraché aux racines - jupes longues, caftans en soie, broderies miroir, cachemire, mandalas, couleurs riches.

Son équipe est également internationale - graveurs allemands, fabricants d'accessoires suisses, maquilleurs japonais. Le maquillage des mannequins de ses spectacles ressemble vraiment à la peinture des visages des acteurs du théâtre Kabuki !

Lui et son équipe passent beaucoup de temps à créer chaque robe, les fantastiques motifs trompe l'œil demandent une étude minutieuse, chaque détail est à sa place. Malgré le chaos apparent qui règne dans ses collections, chacun a un concept clair, une unité d'imagerie et une harmonie étonnante.

Il parvient étonnamment à créer des collections folles avec des perruques perlées et d'énormes broderies de paillettes qui attirent les acheteurs et les acheteurs.

Non, les objets de Manish Arora n'ont pas seulement leur place dans les musées et sur le tapis rouge - ils peuvent trouver leur place dans la garde-robe de toute personne suffisamment riche. Quatre-vingt-quatre grands magasins à travers le monde vendent des articles de la ligne démocratique de sa marque à un prix ne dépassant pas cent dollars. Et Manish lui-même n'a généralement pas l'intention de vendre des objets de spectacles - après tout, tout d'abord, ils ont été créés pour ravir, choquer, choquer.

Mais il y a des gens qui achètent ses affaires directement sur le podium - ce sont Madonna, Lady Gaga et des gens qui ne sortent pas sur le tapis rouge. L'essentiel est que, selon Arora, ses clients soient des gens joyeux, car il est absolument impossible d'imaginer une personne triste dans une écharpe matelassée aux couleurs psychédéliques.

Certes, les mannequins, exprimant leur admiration pour le travail d'Arora, se plaignent que ses tenues sont trop lourdes - mais il ne fait que plaisanter: "Mais elles sont chaudes !"

Il essaie de voir le côté positif de tout. Lorsque seulement cinq mannequins de la première collection, qu'il allait montrer en Russie, sont passés de Paris à Saint-Pétersbourg en raison de difficultés douanières de Paris à Saint-Pétersbourg à l'Aurora Fashion Week, Manish n'était pas du tout contrarié - après tout, le spectacle a eu lieu, et c'est le principal.

Arora se demande - comment les artistes peuvent-ils souffrir d'un manque d'inspiration ? Le vrai créateur se nourrit de la vie elle-même, inspirant tout ce qui l'entoure, la petite chose la plus banale lance le processus créatif, qui finit par donner lieu à quelque chose d'étonnant. La difficulté principale n'est pas d'inventer, mais de lui donner vie et de ne pas perdre en même temps le charme de la fantaisie éphémère. Il critique la mode moderne pour le fait que la recherche du profit et la peur enchaînent les créateurs, les grandes entreprises ont peur de prendre des risques - et elles y perdent beaucoup.

Arora sait être dure et fondée sur des principes. D'après les affiches publicitaires de Reebok, pour lesquelles il a conçu la ligne de chaussures, il déclare: « Vous n'aimez pas mon design ? Vous n'êtes pas obligé de l'admirer. Arora méprise la publicité intrusive et estime qu'il est important de désigner le droit d'une personne au libre choix.

Arora est passionnée par l'alliance de la tradition et de l'innovation, du futurisme et de la culture nationale. Il est également dévoué à l'art populaire indien et au progrès scientifique.

Des engrenages et des décorations LED sont combinés avec des broderies, de la soie et du caoutchouc, des formes classiques et des mécanismes complexes cohabitent.

Il s'intéresse aux évolutions de la mode du futur, comme l'hypothétique retour du style Art Déco en 2050.

Les spectacles d'Arora sont une sorte de machine à remonter le temps qui vous permet de regarder vers l'avenir. Il cherche à évoquer des émotions vives et positives dans le public - sans cela, il n'y a pas de design pour Arora.