Ce qui fascine les peintures cubo-futuristes de Vasily Krotkov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En continuant à familiariser le lecteur avec les peintres russes contemporains, on ne peut ignorer les œuvres d'un artiste unique qui, avec son travail, a non seulement ravivé les meilleures traditions de l'art d'avant-garde russe du début du 20e siècle, mais a également apporté sa vision individuelle, techniques et l'écriture de l'auteur dans le style appelé cubo-futurisme … Économiste par éducation, artiste par vision du monde Vassili Krotkov, ayant un esprit analytique, calcule habilement dans ses peintures la trajectoire des rayons lumineux réfractés, et l'angle de leur incidence, et le nombre de visages dans les images et les objets qu'il représente.

Le cubo-futurisme est l'un des styles d'art pictural qui est arrivé en Russie au début du siècle dernier et a connu en même temps un développement incroyablement rapide, ainsi qu'un déclin assez rapide. Pourtant, ce style, extrêmement populaire il y a cent ans, connaît aujourd'hui, après un long oubli, sa renaissance. Or cette direction en son nom a acquis le préfixe "post" et s'appelle "post-cubo-futurisme".

De nombreux artistes contemporains russes se sont impliqués dans la résurrection de cette tendance et, parmi eux, je voudrais nommer le peintre novice de Moscou - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Malgré son âge vénérable, il est considéré comme un artiste en herbe. Et pour savoir pourquoi un débutant - vous devez regarder les pages de sa biographie.

Comment tout a commencé…

Vasily Krotkov est né en 1959 à Moscou. Dès son plus jeune âge, il aimait le dessin et pendant ses études dans une école d'art, il s'est sérieusement intéressé à la peinture. Cependant, comme cela arrive souvent, les parents, au moment de choisir un métier, ont insisté pour que leur fils s'oriente vers l'économie. Et c'est ce qui s'est passé - le jeune homme est entré à l'université de la capitale, en a obtenu son diplôme avec succès et a fait une bonne carrière d'économiste.

Cependant, l'éducation artistique reçue dans une école spécialisée n'a pas été vaine à l'adolescence - elle a donné ses pousses, quoique tardivement. Et Vasily Krotkov a décidé de manière inattendue de tenter sa chance, et déjà à l'âge adulte, il a pris ses pinceaux et est retourné à la peinture. Le post-cubo-futurisme est devenu précisément le style qui a porté le maître dans le processus créatif avec sa tête et a révélé ses énormes capacités créatives. Cependant, il est tout à fait naturel que ce soit la direction choisie pour lui-même par une personne ayant un état d'esprit mathématique, qui pense analytiquement.

… Et l'expérience de la peinture, acquise dans sa jeunesse à l'école des beaux-arts, a permis de créer une couleur harmonieuse, le rapport de la gamme de couleurs et de ses nuances. Puisque le futurisme en peinture n'est pas seulement une harmonie de figures et d'images de composition, mais aussi un spectre de couleurs correctement sélectionnées. C'est cette approche qui a permis à l'artiste moscovite de créer l'originalité et l'unicité du style de l'auteur.

Le post-cubo-futuriste Vasily Krotkov, qui a relancé l'avant-garde cubique domestique

Venu à l'art en tant que personne mature et réussie, Vasily Krotkov a rapidement trouvé son langage artistique, en prenant comme base le style du cubo-futurisme.

Le peintre lui-même, expliquant pourquoi il a choisi cette direction pour lui-même, dit: Vous ne pouvez probablement pas formuler votre pensée plus précisément en parlant de ce style de peinture le plus intéressant.

Et c'est apparemment pour cela que le travail du post-cubo-futuriste moscovite, qui sait montrer et faire ressentir pleinement au spectateur la profondeur des fondements de l'univers, attire et ravit ainsi le spectateur. Et en plus de transmettre au public à travers son œuvre ce que l'artiste lui-même voit avec le troisième œil, mais que les autres ne voient pas.

Il convient également de noter qu'avec son style unique, Vasily Vyacheslavovich Krotkov a couvert presque tous les genres de peinture. On peut voir ses superbes portraits, comme des fragments brisés, et des motifs de paysages et de délicieuses natures mortes complexes dans la composition, constitués à première vue des objets les plus simples. Et parfois le peintre s'écarte complètement de tous les genres et écrit dans le style de la fantaisie, où il laisse libre cours à son imagination. D'ailleurs, ce style libre s'inscrit dans la direction qu'il a choisie de manière très originale.

Et ce qui est caractéristique, contrairement aux œuvres de nombreux artistes, capturant un moment en mode "freeze-frame", Krotkov crée magistralement un chaos ordonné de moments prêts à changer à tout moment. Ce mouvement dynamique crée surtout un clair-obscur sur la toile. Ainsi, représentant des objets dans la quatrième dimension, c'est-à-dire dans le temps, l'artiste d'avant-garde utilise habilement une source de lumière, qu'elle vienne du plan même du tableau, ou de l'extérieur. Et les rayons du soleil, se réfractant à travers les bords des objets, ainsi que se réfléchissant et se diffusant sur tout son plan, donnent un effet étonnant du jeu d'ombre et de lumière, qui est utilisé dans une plus large mesure dans les graphiques.

Cet effet spécial fascinant est renforcé par une technique unique de cubo-futurisme - la décomposition des volumes en formes géométriques, leur déformation et la multiplication des contours. C'est ce qui donne aux objets de composition une dynamique étonnante, et les rayons réfractés soulignent le plus vivement les frontières entre la lumière et l'obscurité sur les toiles de l'artiste.

En résumant ce qui précède, je voudrais noter que les spécialistes d'un point de vue professionnel notent une autre particularité de l'écriture de l'auteur d'un artiste d'avant-garde moderne. Vasily Vyacheslavovich Krotkov utilise habilement une technique qui donne au spectateur l'impression non seulement d'être un observateur extérieur, mais comme s'il était placé au plus profond de l'image elle-même.

Et cela est dû au fait que le maître, arrangeant les objets, est très souvent enclin à ne pas indiquer le point de vue principal, mais en utilise plusieurs. Par conséquent, ses peintures sont parfois difficiles à percevoir. Néanmoins, un tel effet spécial est assez original et distingue l'auteur des autres post-cubo-futuristes de notre époque.

Et si nous considérons le travail de Vasily Krotkov d'un point de vue philosophique, alors vous pouvez clairement y voir le désir de l'auteur d'étendre l'Univers sur un plan et un visage, tout en essayant de trouver de nouvelles significations à des choses familières, pour en savoir plus sur l'environnement qu'il n'y paraît à première vue. En d'autres termes, il essaie d'aller au fond de l'essence et de la transmettre au spectateur.

Vous pouvez vous familiariser avec le travail de l'artiste qui a créé son propre style d'entreprise unique en peinture dans la revue Portraits dans le style de la vieille peinture d'icônes russes, créés par le maître moderne du pinceau Andrei Remnev.