7 faits intéressants sur les grands compositeurs russes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, la musique classique du monde est tout simplement impensable sans les œuvres des compositeurs russes, bien que l'école des compositeurs nationaux n'apparaisse qu'au XIXe siècle. Vous pouvez parler sans fin de chacune des personnes célèbres. Prokofiev, par exemple, jouait brillamment aux échecs, Borodine était professeur de chimie et Rachmaninov était si scrupuleux pour ses mains que sa femme portait ses chaussures. Aujourd'hui - les faits les plus intéressants de la vie et de l'œuvre des compositeurs russes.

L'empereur a quitté avec défi la première de l'opéra de Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka est à juste titre considéré comme le fondateur de la musique classique russe russe et le premier compositeur classique russe à avoir réussi à atteindre une renommée mondiale.

Le succès du compositeur a été apporté par son opéra "Une vie pour le tsar" ("Ivan Susanin"). Dans ce morceau de musique, le compositeur a réussi à combiner organiquement l'opéra européen et la pratique symphonique avec l'art choral russe. Pour la première fois, un héros national est apparu qui incarnait les meilleurs traits d'un caractère national.

Mais la première du deuxième opéra du compositeur, Ruslan et Lyudmila, a apporté un certain nombre de peines sensibles à Glinka. La première de l'opéra a eu lieu au Théâtre Bolchoï à Saint-Pétersbourg le même jour que la première du premier opéra de Glinka - le 9 décembre. La haute société n'a pas aimé l'opéra, le public l'a hué et l'empereur Nicolas Ier n'a pas du tout attendu la fin de l'opéra, après que le quatrième acte ait quitté la salle de manière démonstrative.

Cependant, les contemporains ont noté que Glinka a écrit cet opéra plus qu'avec désinvolture. VP Engelhardt a écrit à M. Balakirev en 1894: "". Et le plan de l'opéra, si l'on en croit ses contemporains, a été entièrement "fabriqué" par Konstantin Bakhturin "". Néanmoins, l'opéra dans sa première saison a été joué 32 fois à Saint-Pétersbourg et le même nombre à Paris, alors que, selon Franz Liszt, l'opéra "Wilhelm Tell" de Gioachino Rossini dans sa première saison parisienne n'a été joué que 16 fois.

On sait que Mikhail Ivanovich Glinka était en mauvaise santé. Cela ne l'empêchait cependant pas de voyager; d'ailleurs, le compositeur connaissait très bien la géographie. Il parlait couramment six langues étrangères, dont le persan.

Prokofiev a inventé un type spécial d'échecs

Sergei Sergeevich Prokofiev est un chef d'orchestre, pianiste et l'un des plus grands compositeurs russes du XXe siècle. Il est considéré comme un prodige de la musique russe: il a composé à l'âge de 5 ans, à l'âge de 9 ans il a écrit deux opéras et à 13 ans il est devenu élève au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Après avoir quitté sa patrie en 1918, en 1936, il retourne en URSS. Mais déjà en 1948, le Polybureau du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) a publié un décret accusant Prokofiev et d'autres musiciens de « formalisme », et leur musique a été déclarée « nuisible ». La première épouse du compositeur, espagnole de naissance, a été exilée dans les camps, où elle a passé trois ans. Après cela, le compositeur a vécu presque sans interruption dans le pays. Là, il a créé des œuvres aussi frappantes que les ballets Cendrillon, Roméo et Juliette, les opéras Une histoire d'un vrai homme et Guerre et paix, a écrit des concerts de piano et de la musique pour les films Ivan le Terrible et Alexandre Nevsky.

Les échecs étaient la passion de Prokofiev. Non seulement il aimait les jouer, mais il a également enrichi ce jeu de ses propres idées, en proposant le soi-disant "neuf" échecs - un échiquier avec un champ de 24x24, sur lequel neuf ensembles de pièces sont joués à la fois. On sait qu'une fois, Prokofiev a joué une partie d'échecs avec l'ancien champion du monde d'échecs E. Lasker et a réussi à l'amener à un tirage au sort.

Sergueï Prokofiev est mort le même jour que Staline. Il était très difficile pour les proches d'organiser les funérailles, car tout Moscou était bloqué par des postes de police.

Scriabine - le créateur de lumière et de musique

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine a montré un talent musical depuis son enfance. Après avoir été diplômé du corps des cadets, il est entré au Conservatoire de Moscou, après quoi il s'est entièrement consacré à la musique. Son œuvre profondément poétique et originale était innovante même dans le contexte des nouvelles tendances musicales associées aux changements du système politique et de la vie sociale au début du 20e siècle.

Ainsi, dans la partition du poème symphonique "Prométhée" écrit par lui, Scriabine a inclus la partie pour la lumière. Mais la première, en raison de problèmes techniques, s'est déroulée sans effets de lumière.

Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de docteur en musique sans défendre de thèse

Piotr Ilitch Tchaïkovski est l'une des figures les plus éminentes de la musique classique mondiale et un compositeur qui a réussi à élever l'art musical russe à des sommets sans précédent.

Beaucoup le considéraient comme un Occidental, mais il a réussi de manière étonnante à combiner l'héritage de Schumann, Beethoven et Mozart avec les traditions russes. Tchaïkovski a travaillé dans presque tous les genres musicaux. Il a écrit 10 opéras, 7 symphonies, 3 ballets, 4 suites et 104 romances.

Des proches lui ont prédit une carrière d'officier militaire et étaient catégoriquement opposés à l'entrée au conservatoire. On sait que l'oncle du futur grand compositeur déclara amèrement: ""

L'université de Cambridge, sans défendre de thèse, par contumace, décerna à Piotr Ilitch Tchaïkovski le titre de docteur en musique, et l'Académie des beaux-arts de Paris l'éleva comme membre correspondant.

Rimsky-Korsakov est mort à cause de son opéra

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un célèbre chef d'orchestre, critique musical, grand compositeur russe et personnalité publique. Fils de serf et de propriétaire terrien, il a reçu une bonne éducation, a beaucoup voyagé, et de retour dans son pays natal il a réussi absolument partout: il a été inspecteur des fanfares du Département de la Marine, a enseigné au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, de dont il était professeur, dirigeait des représentations symphoniques et lyriques, aidait le directeur de la Court Singing Chapel.

L'un de ses thèmes préférés dans son travail était les œuvres de contes de fées. Les opéras "Le Conte du Tsar Saltan", "Kashchei l'Immortel", "La Légende de la Cité Invisible de Kitezh et de la Jeune Fille Fevronia", "Le Coq d'Or" lui ont donné le surnom de Conteur.

L'opéra "Le coq d'or" de Rimski-Korsakov a été écrit en 1908 sur la base du conte de fées du même nom de Pouchkine. La censure vit dans cet ouvrage une satire caustique de l'autocratie, et l'opéra fut interdit. Cela a causé la crise cardiaque du compositeur. Il est mort d'une deuxième attaque dans le domaine de Lyubensk le 21 juin 1908.

La première production de l'opéra a eu lieu après la mort du grand compositeur - le 24 septembre 1909 à l'opéra Sergei Zimin à Moscou. La première a été précédée d'une annonce dans le journal russe Vedomosti:

Le compositeur Borodine a fondé la Société chimique russe

Alexander Porfirevich Borodin est un compositeur-pépite russe. Il n'avait pas de professeurs de musique professionnels, et il a tout accompli en musique grâce à la maîtrise indépendante de la technique de composition. Borodine a écrit son premier morceau de musique à l'âge de 9 ans. Il jouait du piano, de la flûte et du violoncelle.

Le morceau de musique le plus célèbre de Borodine est l'opéra "Prince Igor", basé sur l'intrigue "Les mots de la campagne d'Igor". L'idée d'écrire cet opéra a été suggérée à Borodine par V. Stasov. Borodine a pris le travail avec beaucoup d'enthousiasme: il a étudié la musique et l'histoire de cette époque et a même visité les environs de Putivl. L'écriture de l'opéra a duré 18 ans. En 1887, Borodine mourut sans avoir terminé ce morceau de musique. On sait que Borodine lui-même a réussi à orchestrer une partie du prologue, le récitatif, les airs de Yaroslavna, Konchak, le prince Vladimir Galitsky, la complainte de Yaroslavna, le choeur folklorique. Rimsky-Korsakov et Glazunov ont terminé le travail sur les notes de Borodine.

Il est à noter que la musique n'était pas la seule passion de Borodine. Il a eu beaucoup de succès en médecine et en chimie, obtenant son doctorat en médecine en 1858. Borodine dirigeait le laboratoire de chimie, était un professeur ordinaire et académicien de l'Académie médico-chirurgicale, membre honoraire de la Société des médecins russes et l'un des fondateurs de la Société chimique russe. Le compositeur Borodine a plus de 40 œuvres en chimie, et la réaction chimique des sels d'argent des acides carboxyliques avec les halogènes porte son nom, qu'il a été le premier à étudier en 1861.

Les mains de Sergei Rachmaninov ont été évaluées à un million de dollars

Sergei Vasilievich Rachmaninov, le plus grand compositeur du monde, a quitté la Russie en 1917 et s'est installé aux États-Unis. Pendant près de 10 ans après avoir quitté la Russie, il n'écrit pas de musique, faisant beaucoup de tournées en Europe et en Amérique, où il est reconnu comme le plus grand chef d'orchestre et le plus grand pianiste de l'époque. Dans le même temps, Rachmaninov est resté toute sa vie une personne en quête de solitude, d'insécurité et de vulnérabilité. Toute sa vie, il s'inquiéta sincèrement d'avoir quitté sa patrie. Pendant la Grande Guerre patriotique, Sergueï Rachmaninov a donné plusieurs concerts caritatifs et toutes ses collections ont été transférées au fonds de l'Armée rouge.

Rachmaninov avait une caractéristique unique - la plus grande couverture de clavier de tous les pianistes connus. Il a couvert 12 touches blanches à la fois, et avec sa main gauche a joué l'accord C E bémol Sol à Sol assez librement. En même temps, contrairement à de nombreux pianistes de concert, il avait des mains incroyablement belles, sans veines enflées et sans nœuds aux doigts.

Une fois Rachmaninov s'est protégé des paparazzi, ne voulant pas agir, et le soir une photo du compositeur est apparue dans le journal: le visage n'était pas visible, seulement ses mains. La légende sous la photo était: « Des mains qui valent un million !

Fait intéressantL'Orchestre de l'armée de l'air norvégienne a enregistré un CD d'œuvres de compositeurs russes et soviétiques, et un concert a eu lieu à Trondheim le 18 avril 2013. Il s'agit de la troisième partie du "répertoire russe" de l'Orchestre de l'armée de l'air norvégienne. L'album s'intitule "La bataille de Stalingrad", et l'œuvre principale est la suite de Khatchatourian du film soviétique du même nom réalisé par Petrov. Le disque contient d'autres œuvres de Khatchatourian et des œuvres de Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier et Rimsky-Korsakov.

Cela peut sembler incroyable, mais Canadien photographe Benjamina von Vaughn interprété la symphonie sur trente appareils photo Nikon.