Ils sont appelés l'un des couples d'acteurs les plus beaux et les plus harmonieux. Elizaveta Boyarskaya et Maxim Matveev sont ensemble depuis 10 ans et admettent qu'ils ne se sont même jamais disputés. Certes, pendant tout ce temps, ils ont vécu dans différentes villes et n'ont emménagé que récemment. Qu'est-ce qui les a poussés à choisir un « mariage d'invité » - et à changer d'avis après 10 ans ?
Alexei Gribov peut à juste titre être qualifié de légende du théâtre d'art de Moscou: il est venu au théâtre à l'âge de 22 ans et a joué sur la célèbre scène pendant près d'un demi-siècle. Dans le film, l'acteur a joué plus de 70 rôles, dont le spectateur se souvient dans les images du capitaine Vasily Vasilyevich dans "Striped Flight" et du directeur d'un studio photo dans "Zigzag of Fortune". En dehors de la profession, Alexey Petrovich était la vie de l'entreprise, mais pendant longtemps, il était connu comme un célibataire invétéré. Il s'est vraiment marié pour la première fois après 30 ans, alors q
L'artiste britannique Timothy Easton, ayant maîtrisé la technique de la peinture virtuose, a peint de nombreux tableaux élégants au cours de sa carrière créative qui évoquent la paix, l'inspiration et l'harmonie chez le spectateur. Des paysages avec des prairies et des jardins fleuris, des images de la vie du village, des natures mortes douces illuminées par les rayons du soleil bas semblent si réels que vous pouvez sentir le parfum printanier des lys, de la lavande, des iris et des fleurs sauvages
Il faut admettre que peu d'artistes contemporains sont à la merci de la critique, et un cercle encore plus restreint parvient à obtenir une reconnaissance mondiale, des honneurs et des titres élevés de son vivant. Mais, ils existent toujours… Et parmi ceux-ci, le nom du peintre ukrainien Ivan Marchuk est au premier plan. Il est devenu le premier Ukrainien à être admis à la "Golden Guild" à Rome, et dans le classement britannique "Top 100 des génies de notre temps", il a pris 72 places. Maintenant, Marchuk est l'artiste le plus titré d'Ukraine, lauréat du prix Shevchenko et
"Mains d'or" - donc au sens figuré, avec un grand respect, le peuple russe appelait depuis des temps immémoriaux des gens qui savent comment créer des choses inhabituelles avec eux. Ainsi, aujourd'hui dans notre publication est une histoire sur une artiste de la région de Moscou Svetlana Belovodova et ses miniatures en laque, réalisées à la manière des miniatures Fedoskino sur des bijoux en pierres naturelles, très appréciés en Europe et en Amérique et qui ne s'appellent que un miracle russe
La mode des tapis traditionnels dans les intérieurs s'est progressivement estompée dans le passé. Cet attribut autrefois prestigieux des articles ménagers de l'ère soviétique s'est détaché des murs des appartements et a longtemps migré vers le sol, passant d'un objet de richesse à un élément résiduel d'une époque révolue. Cependant, grâce à l'artiste azerbaïdjanais Faig Ahmed, ces objets familiers à tous renaissent en objets d'art ultra-modernes du tissage de tapis. Et déjà aujourd'hui, la recherche créative du maître maîtrise l'espace tridimensionnel dans les hectares principaux
Aujourd'hui, les peintures pleines d'une véritable signification philosophique profonde sont assez rares. Par conséquent, les œuvres de l'auteur de l'artiste russe Andrey Chatilov suscitent un véritable intérêt chez le spectateur moderne. Ses toiles sont avant tout « une combinaison d'un surréalisme mordant, d'un symbolisme audacieux et critique avec un ensemble réaliste de moyens artistiques ». Ils sont remplis d'un contenu profond qui ne se trouve pas toujours à la surface. Parfois, vous devez penser profondément que
Il a longtemps été d'usage que si un portrait pictural soit à l'huile ou, au pire, à la détrempe, ou, plus moderne, à l'acrylique. Mais un portrait professionnel décent à l'aquarelle est déjà quelque chose d'inhabituel. Et pourtant, dans notre publication d'aujourd'hui, nous avons l'intention de vous surprendre avec la magnifique galerie de portraits à l'aquarelle de la célèbre artiste américaine Mary White. Il semble que vous aurez une impression indélébile, que vous ressentirez du plaisir et que vous changerez à jamais d'opinion sur les aquarelles " capricieuses "
"La mère du modernisme américain" - comme ils appelaient Georgia O'Keeffe - l'une des artistes les plus distinctives et les plus brillantes de l'histoire de la peinture mondiale du siècle dernier. Elle s'est intéressée à la représentation à grande échelle des fleurs. Ce sont ces œuvres qui lui ont valu une grande renommée et sont devenues l'objet de recherches de scientifiques psychanalytiques, qui ont vu sans équivoque des connotations érotiques et un symbolisme phallique dans ses toiles. Il est à noter que l'artiste elle-même a vivement protesté contre une telle évaluation et a fait valoir que dans son
Jusqu'à récemment, ce type d'art, comme le vytynanka, était considéré comme en voie de disparition. Cependant, l'artiste de Lvov Daria Alioshkina a trouvé une nouvelle façon d'attirer l'attention sur l'artisanat folklorique ukrainien oublié. Elle crée des rideaux de grande taille pour les intérieurs modernes des institutions résidentielles et publiques. Prenant du papier et un couteau bien aiguisé dans ses mains, elle a non seulement fait revivre une forme d'art ancienne, mais a également acquis une reconnaissance mondiale. Notre publication contient une sélection étonnante de ses panneaux ajourés à grande échelle de b
Les œuvres de l'artiste Lyubov Toshcheva ne sont pas seulement des objets décoratifs pour la décoration d'intérieurs, mais des œuvres d'art vivantes et respirantes de manière indépendante qui donnent de la chaleur et de la joie. Ses incroyables foulards en soie et étoles artisanales volent littéralement à travers le monde et s'installent dans les armoires des amateurs d'objets exclusifs, ses peintures deviennent une décoration exquise pour les collections et les intérieurs des amateurs de batik, et de fabuleuses illustrations créées à l'aide de cette technique ornent les pages de nombreux livres. parutions
Les amateurs d'art sont depuis longtemps habitués au fait que s'il s'agit d'une sculpture, il s'agit nécessairement de bronze, de marbre, de pierre, d'ivoire ou d'argile. Par conséquent, un concept tel que la sculpture en papier provoque au moins la surprise et la perplexité chez beaucoup. Aujourd'hui, dans notre publication, vous trouverez une sélection de sculptures en papier étonnantes qui ne sont vraiment pas inférieures en prix et en qualité, faites de matériaux coûteux
La nouvelle ère exige des sculpteurs qui créent des décorations pour les villes modernes, des solutions créatives extraordinaires. Par conséquent, certains d'entre eux ont longtemps essayé d'aller au-delà des concepts généralement acceptés de la sculpture. Leurs inventions, appelées "art cinétique", ravissent le public avec une joie indescriptible. Il semblerait qu'à première vue, leurs créations reposent sur une idée simple : l'effet du vent, de la lumière et du mouvement, mais ce sont eux qui créent un objet d'art spectaculaire époustouflant qui littéralement
Les gens de l'art ne cesseront jamais de nous étonner et de nous inspirer avec leurs œuvres uniques. C'est ainsi qu'ils expriment leur attitude envers le monde qui les entoure. Certaines des expositions nous sont parvenues depuis l'Antiquité et n'ont pas du tout perdu leur originalité, et certaines créées par nos contemporains captivent et ravissent également le cœur. Notre publication présente certaines des sculptures les plus étonnantes de notre temps et des siècles passés
Vie rurale simple ou sorcellerie ancienne ? Les peintures de l'artiste américaine Andrea Kovch attirent le regard avec confort et charme provincial - et révèlent ensuite au spectateur de nombreux détails effrayants. Des héroïnes tristes et distantes de ses œuvres, entourées d'animaux de compagnie et d'invités de la forêt sauvage - des résidents ordinaires du Michigan ou d'anciennes sorcières exécutant d'étranges rituels dans l'outback américain ?
Ce n'est un secret pour personne que les artistes contemporains ne reculent devant rien pour créer une véritable sensation pour le spectateur. Pour cela, ils utilisent toutes sortes de techniques et techniques artistiques, stylistiques et idées innovantes. De plus, ils utilisent non seulement, mais créent également leurs propres développements d'auteur. Notre critique d'aujourd'hui s'adresse aux connaisseurs de peinture qui apprécient l'art extraordinaire. Rencontrez Aren Harutyunyan, mieux connu dans les cercles de peintres et d'admirateurs sous le nom de Bumants. C'est l'artiste et le gémissement
Méduse, la tristement célèbre Gorgone, a été une source d'inspiration pour d'innombrables artistes à travers de nombreuses périodes historiques. Par conséquent, beaucoup d'entre eux ont utilisé diverses techniques pour reproduire le charme hypnotique de Méduse. Aujourd'hui, son regard continue de captiver les spectateurs sous la forme de mosaïques avec des illusions d'optique, des statues et des dessins. La tête de Méduse est immédiatement reconnaissable : un regard de confrontation directe, des serpents au lieu de cheveux, une expression faciale déformée - toutes ces caractéristiques sont caractéristiques de l'image
Le métro de Moscou est à juste titre considéré comme l'un des plus beaux du monde. Certaines de ses stations sont des chefs-d'œuvre du style monumental et solennel de l'Empire stalinien, tandis que d'autres sont laconiques et rationnelles. "Kuznetsky Most" avec ses arches de marbre, "Medeleevskaya" avec un réseau de lampes en cristal, "Medvedkovo" avec la géométrie impeccable des murs de la voie et seize autres stations - l'idée originale de la femme architecte la plus célèbre de l'URSS, la "tempête des contremaîtres" Nina Aleksandrovna Aleshina
Les ornements époustouflants de l'artiste de l'Oural Yuri Lisovsky sont comme des puzzles mystérieux que vous voulez revoir encore et encore. Poissons, oiseaux, personnes, fleurs - tout cela fascine par sa beauté originale et sacrée et attire comme un aimant. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour comprendre que les peintures avec des ornements et des sujets complexes ont une signification profonde. Nous vous invitons à faire connaissance avec cet artiste unique et ses œuvres
Beaucoup diront sûrement que pour un Russe, il n'y a rien de plus beau et de plus agréable que l'hiver russe. C'est pourquoi nous proposons aux amateurs de peinture russe d'admirer les paysages hivernaux du célèbre maître de l'Art nouveau et de l'impressionnisme Boris Kustodiev. Eh bien, quelqu'un qui, et Boris Mikhailovich en savait beaucoup sur l'hiver russe, chaque fois qu'il laissait un morceau de son âme parmi son pittoresque lointain blanc comme neige
Les portraits en marbre du sculpteur italien Giuliano Finelli ont ravi ceux qui ont vu ce miracle depuis des siècles. Le maître a réussi à donner à un bloc de marbre dur à la fois la tendresse des tissus de satin, la beauté raffinée de la dentelle ajourée et la douceur de la fourrure de zibeline, qui, semble-t-il, peut bouger au moindre souffle de brise. C'est juste incompréhensible. Par conséquent, cela reste encore un grand mystère : comment était-il possible au 17ème siècle de créer des œuvres en marbre avec de tels bijoux, lorsque l'instrument principal était le sculpteur
"Les maîtres sur la terre russe ne sont pas encore éteints" - c'est la première chose qui vient à l'esprit lorsque vous vous familiarisez avec les travaux du tailleur de pierre d'Ekaterinbourg Alexei Antonov et de ses collègues de l'atelier. Ensemble, ils ont perfectionné l'une des techniques les plus complexes et les plus techniques de la sculpture sur pierre solide - les mosaïques colorées en trois dimensions. Combinant des fragments volumétriques de pierres précieuses, semi-précieuses et ornementales multicolores, ainsi que d'or et d'argent, un groupe d'artisans crée d'impressionnantes compositions sculpturale
Les enfants héritent généralement de l'apparence des deux parents, mais deviennent souvent similaires à un seul d'entre eux. C'est particulièrement surprenant lorsque les filles deviennent comme leurs pères et les garçons - comme leurs mères. Les héros de notre revue d'aujourd'hui sont les fils de célébrités, frappant avec une similitude incroyable avec leurs mères vedettes
Il semble que toute la vie des personnes publiques soit à la vue des médias et du public. Il est souvent impossible de cacher même une livre supplémentaire à la taille à l'attention des fans, et généralement, on apprend très rapidement le réapprovisionnement à venir dans les familles des célébrités. Mais il y a des femmes qui savent cacher leur "position intéressante" presque jusqu'à la naissance même du bébé
Peu de gens savent que pour le bien de sa femme actuelle, la chanteuse et idole de millions de femmes, Oleg Gazmanov, a un jour quitté la famille, sachant que la seule sans laquelle il ne pourrait pas vivre n'était pas libre. Et il lui a fallu plusieurs années pour enfin comprendre : ils sont faits l'un pour l'autre. L'histoire étonnante de cette relation touchante fait croire même aux sceptiques à la providence du destin
Habituellement, lorsqu'ils parlent des héritiers de personnalités célèbres, ils essaient de retrouver les caractéristiques de leurs parents célèbres chez les enfants. Et ils sympathisent même avec eux si les enfants ou les enfants déjà adultes s'avèrent ne pas trop ressembler à un père ou à une mère vedette. Il est peu probable que les héritiers eux-mêmes en pleurent, car au moins jusqu'au moment où ils donnent leur nom de famille, ils parviennent à éviter la comparaison avec un être cher qui a accompli beaucoup de choses dans la vie
Ces acteurs, musiciens, présentateurs étaient à juste titre appelés favoris populaires, mais leur chemin de vie était trop court. Ils sont partis tôt, laissant un riche héritage artistique et n'ayant pas le temps de voir comment leurs enfants ont grandi, ce qu'ils sont devenus. Aujourd'hui, les héritiers d'artistes célèbres ont déjà grandi et ont choisi leur propre voie dans la profession. Comment vivent aujourd'hui les filles et les fils de ceux dont la vie a été écourtée au sommet de la gloire ?
Jusqu'au début du XXe siècle, l'art appartenait entièrement aux hommes - c'est ainsi que nous pensions. Cependant, nous découvrons de plus en plus souvent les grands artistes du passé. Et même s'ils n'ont pas créé de peintures monumentales, ils ont fait leurs propres révolutions dans la peinture, souvent en avance sur leur temps. Telle était Giovanna Garzoni, qui conquit l'Italie au XVIe siècle avec ses impeccables "natures mortes légères" et ses illustrations botaniques
Pour l'histoire de la peinture, les dynasties créatives ne sont pas du tout rares. Mais six artistes flamands célèbres, qui portaient le nom de famille Bruegel et étaient étroitement liés les uns aux autres, se distinguent ici. Des questions confuses de paternité et de contrefaçon pure et simple, des visions de l'enfer et des images du paradis, la dure vie paysanne et la Madone en fleurs - tout cela est l'histoire de trois générations d'une même famille
Ruins for artists est l'occasion d'aborder les thèmes de la décadence et de l'éternité, de « jouer » avec le temps, de reporter l'action dans le passé ou le futur, voire dans un monde parallèle. Les bâtiments détruits par le temps, les éléments ou les personnes sont décorés d'un grand nombre de dessins et de toiles; ils sont devenus une partie du décor, puis l'objet central vers lequel toute l'attention était dirigée. Différentes ruines évoquent des sentiments différents chez ceux qui les regardent - et voici pourquoi
L'artiste argentine Fio Silva n'a que 29 ans, mais elle a déjà réussi à devenir célèbre non seulement dans son pays natal, mais aussi à l'étranger. Après tout, avec sa créativité, elle rend l'espace urbain moins terne et gris. La jeune fille peint des bâtiments, des clôtures et d'autres surfaces dans les rues avec des graffitis monumentaux représentant la faune. Ses dessins sont juste incroyables ! D'accord, il n'y a rien de plus "rafraîchissant" et édifiant que de trébucher sur une fresque colorée, errant à travers ennuyeux et mono
Parfois, il arrive que le destin - ou la nature - dote une personne de talents si brillants et variés que dix suffiraient. Il arrive parfois que cette personne soit une femme vivant au XVIIIe siècle, ce qui en soi pourrait devenir un obstacle à la divulgation de tous ces nombreux talents. Mais l'histoire d'Angelica Kaufman est une heureuse exception : elle a beaucoup donné dès sa naissance, elle a accompli encore plus avec son travail, et la vie lui a été favorable du premier au dernier souffle
L'Egypte ancienne a laissé trop d'ambiguïtés et de mystères. Il est difficile de s'abstenir de construire des théories différentes concernant l'histoire du pays des pharaons, et le raisonnement des autres attire inévitablement l'attention. Et si les scientifiques ont tendance à faire attention à leurs hypothèses et que les passionnés sont exceptionnellement généreux avec eux ? De plus, il y a de quoi construire leurs versions - prenez au moins l'étrangeté avec la représentation des pyramides égyptiennes par les artistes
Certaines parcelles sont à l'étroit dans une image ordinaire, quelle que soit sa taille. Certains artistes ont besoin d'un balayage pour peindre une scène de bataille. Pour que l'échelle de l'œuvre corresponde à l'échelle de l'action, un panorama convient, il plonge à la fois l'artiste et le spectateur dans l'atmosphère de l'événement qui est devenu le thème du tableau. Ce sont les panoramas qui existent en Russie
L'histoire de l'art moderne connaît de nombreux artistes talentueux, mais il peut sembler qu'autrefois, les femmes ne prenaient pas les pinceaux et les peintures dans leurs mains. Pourtant, au milieu du XVIe siècle, le couvent de Santa Caterina di Cafaggio au cœur de l'Italie était une véritable école de peinture religieuse. Et son abbesse et la première artiste célèbre de la Renaissance Plavtilla Nelli ont créé sa grandiose "La Cène", perdue il y a de nombreuses années et retrouvée aujourd'hui
Il y a 4 ans, le 15 mai 2017, l'acteur, réalisateur et producteur Oleg Vidov est décédé. Dans les années 1960-1970. il était considéré comme l'un des artistes soviétiques les plus beaux et les plus populaires, mais après avoir émigré aux États-Unis, son nom a longtemps été oublié dans son pays natal. L'un des films les plus célèbres avec sa participation était le western "Headless Horseman". En 1973, il fait sensation : il est regardé par près de 52 millions de téléspectateurs, mais 10 ans plus tard, il est interdit de diffusion. Quelle était la raison de l'interdiction, pourquoi beaucoup ont utilisé
Les habitants de la maison-maison mettent la table, Lisa Patrikeevna se précipite à travers les forêts et les collines, le cavalier sur le cheval Dymkovo galope après le soleil… Les fabuleuses illustrations de Youri Vasnetsov sont familières depuis l'enfance à chacun de nous. Il est impossible de ne pas tomber amoureux d'eux, il est impossible de les quitter des yeux, et ce monde, si douillet et cher, fascine une fois pour toutes. Mais au cours de la vie de l'artiste, les critiques ont littéralement détruit toutes ses œuvres, et lui-même a miraculeusement échappé à de nombreux événements tragiques
Cette femme était l'une des personnalités les plus extraordinaires de son temps. Elle n'a pas créé une seule œuvre d'art, mais elle a décidé des destins du monde de l'art, grâce à elle, des dizaines de chefs-d'œuvre sont apparus. Sa création la plus importante était sa propre vie, et son talent le plus important était la capacité de reconnaître les génies et de gagner leur cœur. Après avoir émigré en France, la Polonaise Misia Sert, née à Saint-Pétersbourg, est devenue l'amie la plus proche de Coco Chanel, la confidente de Sergueï Diaghilev et l'égérie des banderoles
Le monde moderne avance rapidement, couvrant toutes les nations de la planète avec un grand nombre d'outils et de services techniques, virtuels et innovants. Et parmi tous les virtuels dans de nombreux pays, notamment au Japon, ils ont complètement oublié la personne elle-même, la considérant comme un simple rouage dans un mécanisme supra-humain complexe. Ce thème global a été soulevé dans son travail par le jeune artiste japonais Tetsuya Ishida, dont le surréalisme dur et impitoyable a révélé le côté sombre de la vie moderne
L'acteur russe Vadim Demchog dès l'âge de 4 ans a commencé à jouer au théâtre, puis a joué dans des films, a travaillé à la radio et à la télévision. Cependant, la renommée de toute la Russie lui est venue, comme pour un Aterus, à un âge mûr - à l'âge de 47 ans. C'est alors que la série légendaire "Interns" est sortie sur les écrans de télévision, où l'acteur a joué le rôle du vénéréologue ironique et à la langue acérée Ivan Natanovich Kupitman. Sur le cheminement de carrière épineux et les réalisations de l'ancien Losers Demchog, plus loin - dans notre publication